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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Y&T en Gijón


Yesterday and Today al fin en Gijón tenía que haber titulado. Tras unos cuántos otoños pasando cerca de Asturias, este vez nos ha tocado a nosotros. Llevábamos años detrás de ellos pero nunca coincidía. Nuestros dos últimos exilios también nos privaron de ver a esta bendita banda. Pero el domingo, si Dios quiere y tocando madera, será el día. Y&T era uno de los bolos imprescindibles de los que os hablaba hace un par de semanas. Sus discos clásicos de los 80, su todavía estupenda forma física con conciertos de más de dos horas y aquel Facemelter con el que nos volaron la cabeza hace cuatro años, es garantía suficiente para no perderse esta velada. La sala no me gusta un pelo y es una pena que no los hayan podido llevar hasta el Albéniz pero no hay disculpa posible. Meniketti y los suyos pasarán como un huracán por la villa de Jovellanos y cualquier persona que se vanaglorie de ser un rocker de pro, debería estar allí. Seremos los últimos de las cuatro fechas españolas pero no me cabe la menor duda de que eso no será ningún problema sino más bien al contrario y tirarán la casa por la ventana. Imprescindibles tapones. Virgencita, virgencita que no me echen para atrás.

martes, 29 de septiembre de 2015

JERRY LEE LEWIS cumple 80 años


“The way I see it, there are four kings of rock and roll, two black, and two white. One would be Jerry Lee Lewis, out of Ferriday, La. One would be Elvis Aaron Presley out of Tupelo, Miss. Another would be Little Richard Penniman, out of Macon, Ga., and the other one is questionably about the South, kinda a little north, but really sort of southern is Chuck Berry for St. Louis, Mo.“Rock and roll was born in the South. Saying Southern rock is like saying ‘rock rock.’

Tras este famosa frase pronunciada por Gregg Allman cada vez que le piden que defina el southern rock, se esconde una rendida admiración a los más grandes entre los grandes. Siempre he dicho que estos cuatro señores están o han estado a un nivel superior al resto: Elvis por supuesto por encima de todos y luego los otros tres. A una distancia considerable vendrían los Beatles, Stones y Dylan, también muy por delante de la siguiente generación. Todos podemos traer un montón de nombres que, por nuestros gustos personales, creemos deberían estar aquí, pero nadie puede negar la importancia de estos cuatro jinetes del rock y de sus fieles escuderos.

Los tres supervivientes del cuarteto siguen ahí, en pie de guerra, algo retirados ya del panorama musical y dispuestos resistir hasta el último aliento. Son unos caballeros y ninguno quiere irse antes. Pero hoy le daremos protagonismo a nuestro Killer favorito, Jerry Lee, que cumple la friolera de 80 años y que no parece tener prisa por dejarnos. Recuerdo la única vez que tuve ocasión de verlo en directo, hace seis años, cómo el hombre, algo mermado físicamente, salió a escena tres cuartos de hora más tarde de comenzar su banda a tocar. Daba igual, era el gran Jerry Lee Lewis tocando el piano e interpretando algunos de sus clásicos y eso era más grande que la vida. Parte del público se quejaba. ¡Estúpidos!, estáis ante un pedazo de historia del rock and roll y no se os ocurre otra cosa que gruñir, pensaba yo. Allá ellos. A mí no se me olvidará nunca aquel momento ni su agradecimiento al término del concierto con un Jerry Lee en pie ayudado por un bastón. Felicidades a una de las más grandes leyendas que ha dado el rock y gracias por existir y por todo lo que nos has dado.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Gran Hermano Vs. abandono escolar


Retomo aquella buena costumbre de empezar la semana con una sonrisa o, en su defecto, con algo curioso. Esta vez la información sale de la página GurusBlog.com donde hacen una comparación entre la tasa de abandono escolar y el programa Gran Hermano. He de confesar que vi la primera y ya lejana edición del reality como mucha otra gente. La novedad y el participar un conocido personaje de la noche gijonesa, hizo que por aquí, así como por el resto de España, fuera muy seguido. Terminado aquello, perdí interés por completo y ni siquiera sabía el número de ediciones del tema en cuestión. No, no es que vea los documentales de la 2, simplemente algunos decidimos hace tiempo buscar lo que queremos ver, leer o escuchar en vez de tragar lo que nos ofrece la caja tonta.

Que nadie interprete mal el gráfico. No se trata de que los que abandonan la escuela prematuramente vayan corriendo a ver el famoso show, como a alguien oí comentar, sino de la curiosa relación entre esa tasa de abandono y el número de ediciones del famoso show. Nivel, Maribel.

domingo, 27 de septiembre de 2015

BON SCOTT: "LIVE WIRE" (Libro-2015)


Y para que nadie se olvide de uno de los frontmen más grandes de la historia, nada mejor que recordar al sin igual ex-cantante de AC/DC, Bon Scott, con un libro que saldrá a la venta el 14 de octubre. Tengo la sensación de que cada vez que hablo de una nueva biografía de alguno de nuestros artistas favoritos digo lo mismo: el libro trata de la vida del personaje desde sus comienzos hasta (en este caso) su muerte, desde sus primeros pasos con los estrafalarios trajes con The Valentines, pasando por el clásico sexo, drogas y rock and roll, sus excesos con el alcohol (que realmente está incluido en el apartado de drogas bien vistas y socialmente aceptadas por todos y cada vez más todas), su sentido del humor, su humanidad, su inteligencia... Lo de siempre, vamos.

Hace tiempo que no leo ningún libro "musical". Tengo cosas más interesantes de las que ocuparme y éstos parecen ser una copia tras otra. Ahora parece que la cosa se ha calmado un poco pero hace unos años era terrible. El que no sacaba biografía era porque no era nadie o porque creía que no tenía mucho interesante que contar o inventar. No niego que no haya pasado gratos momentos con las vidas y milagros de mis bandas favoritas pero tengo unas cuántas obras que están en pendientes y no sé si saldrán de ahí algún día. Afortunadamente, crecemos y añadimos gustos e intereses personales a nuestras vidas, así que todo se me antoja imposible. Bon Scott es uno de mis vocalistas favoritos de todos los tiempos y debería darle una oportunidad al este nuevo lanzamiento, lo sé. 

Por cierto, ya casi no leo en papel salvo en la playa para que no se me llene de arena el libro electrónico. Que no me vengan los románticos como yo a decir que no es lo mismo. Efectivamente, no es igual, es mejor. Poder irte por el mundo con un montón de libros metidos en tu ebook o no tener que cargar con un tocho de mil páginas en tu paseo matutino, te da la vida. Así que esperaré a que esta biografía esté por la red para bajármela convenientemente y darle su merecido aunque, a decir verdad, no han sido muchos los libros de músicos que he encontrado. Se admiten sugerencias en cuanto a páginas especializadas. Gracias.

sábado, 26 de septiembre de 2015

STACIE COLLINS, Sala Acapulco, Gijón. Crónica fotos y vídeo


Uf, hacía tiempo que no me ponía a redactar una entrada por la noche, como antaño, y la verdad, estoy un poco espesa. Hace no mucho que llegué a la conclusión de que lo único que me despierta después de comer es darle a la tecla, así que espero que me despeje un poco pero sin llegar a desvelarme por completo.


Aún tengo fresco el concierto de ayer noche pero espero que los más puntillosos me disculpen si meto la pata en el set list. Además, ayer, cual principiante, se me olvidó coger el dichoso listado que tanto me ayuda a la hora de hacer las crónicas de conciertos. Es lo que tiene haberse movido desde la primera fila a atrás del todo por culpa, como de costumbre, del atronador volumen en la recta final del bolo. Pero salvando ese lunar, se podría decir que anoche pasamos una dinámica y agradable velada de rock and roll.


Como ya os había comentado, esta era la segunda vez que Stacie Collins se dejaba caer por la ciudad y las buenas referencias de la primera vez nos hizo mover el culo hasta la sala Acapulco. Los vídeos que tuve ocasión de visualizar también daban muestras de que, al menos, no nos aburriríamos. Parecía un huracán en escena y quisimos comprobarlo como así fue.


Con sólo un cuarto de hora de retraso (algo muy de agradecer) salió Stacie a comerse el mundo, pasar un buen rato y hacer que los que allí estábamos nos olvidáramos de todo lo demás. Llevamos tiempo algo cansados de grupos de sala que salen al escenario con desgana, cumplen con un puñado de canciones y poco más. Bueno, pues puede decirse que la señora Collins tenía gana de rockear.


El grupo, un cuarteto básico más el toque siempre agradecido e injustamente olvidado ultimamente de la armónica, repasó sus dos discos en estudio, algún tema nuevo y dio rienda suelta a unas cuántas versiones. Que yo recuerde y así, en frío, pasaron los Ozark Mountain Daredevils con If You Wanna Get To Heaven, Georgia Satellites con Keep Your Hands To Yourself, Hendrix con Fire, un medley formado por Baby Please Don’t Go/Shakin’ All Over/Baby What You Want Me To, para terminar poniendo la sala patas arriba con AC/DC y su It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘N Roll). Y todo ello regado por su buen hacer, sus ganas de agradar y sus idas y venidas por la sala, incluida una subida a la barra del bar.


En definitiva, un show nada pretencioso, perfecto para animar quizá algunos ánimos alicaídos con la llegada del otoño y con una mujer que se ganó con creces el pan que comió.

jueves, 24 de septiembre de 2015

"IDLEWILD SOUTH" cumple 45 años


Ultimamente parece que todo esté cumpliendo mi edad. Ya son unos cuántos discos, y qué discos, que llevan acompañándonos la friolera de 45 años. Ahí es nada. Hoy le toca el turno a mis queridos Allman Brothers. Idlewild South venía al mundo en 1970, sólo un año después de aquel sensacional debut de título homónimo y en un año en el que grabar un disco era una difícil tarea para estos tipos, actuando un día sí y otro también por los diferentes estados americanos. Un total de 300 conciertos en un año no es dejar para mañana lo que puedas hacer hoy precisamente pero, definitivamente, aquellos eran otros tiempos. 


La casa que ilustra la foto de arriba sirvió como inspiración par el título del álbum y fue alquilada por la banda por 165$ al mes a las afueras de Macon, GA. Era el lugar donde se instalaron durante aquellos meses y donde regresaban tras las idas y venidas a Nueva York, pasando por el Idlewild Airport hoy en día conocido como JFK. (La de cosas que se aprende siendo fan de una banda).


Por supuesto, encontrándose en Macon y utilizando la casa como local de ensayo, su especial predilección por los lugares tranquilos les llevó hasta el Rose Hill Cemetery, bonito cementerio que tuvimos ocasión de visitar hace cinco años y donde están enterrados Duane y Oakley. Allí, en aquel solemne lugar se crearon algunas de las canciones que hace parte de su discografía con una mención especial a la inmortal In Memory Of Elizabeth Reed, uno de los mejores temas de la banda sin lugar a dudas, incluido en este Idlewild South. Al lado del cementerio discurrían las vías del tren, donde se puede ver sentados a los miembros originales.


En la contraportada podéis ver lo acertado que era editar un buen puñado de temas, descartar los menos interesantes y saber sobre todo interpretarlos en directo, como así hacían, llevándolos a otra dimensión y convirtiéndolos en clásicos. El disco consta de 7 temas, cuatro firmados por Gregg, dos por Dickey y la versión del Hoochie Coochie Man de Willie Dixon. La fiesta y el canto al amor entre la gente por todo lo alto que es Revival y la sobrenatural Liz Reed son del genial guitarrista, mientras Don't Keep Me Wonderin', la perfecta melodía que es Midnight Rider, la sensual Please Call Home y la rhythmandbluesera Leave My Blues At Home son todas del rubio teclista.

En definitiva, un 10 como la copa de un pino. Indispensable como el comer y encima firmado por Gregory y guardado como oro en paño. ¿Se puede pedir más?

martes, 22 de septiembre de 2015

DAVID GILMOUR: "RATTLE THAT LOCK". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: 2'15'')

Cuando hace un par de meses os hablaba del nuevo trabajo de David Gilmour en solitario no éramos muchos los que esperábamos gran cosa, visto y oído el primer single de adelanto que da título al disco. Tampoco es que creyera que iba a ser una basura pero pensaba que sería algo como para tener de fondo en la consulta del dentista o darle en casa tres o cuatro pases, no más. Pues bien, de nuevo me equivoqué y creo que muchos también. El tío se ha sacado un disco delicioso y a estas alturas. Como siempre, las canas mandan y se comen los granos y las nuevas barbas con patatas. ¿Y qué necesidad tenía Gilmour a estas alturas de esmerarse tanto? Artisticamente está claro que ninguna pero económicamente seguro que muchas. Me explico. Hay gente que cree que la economía es algo estático: tú ganas cierto dinero durante toda tu vida, lo depositas en una piscina cual tío Gilito y ahí está esperando por ti para ir tirando. Creen que tienes que hacerlo muy mal para acabar con todo lo depositado y que el dinero siempre irá a más. Nada más lejos de la realidad. El dinero es dinámico y está moviéndose de un lado para otro, invertido en diversos (o no tan diversos) sitios, produciendo riqueza y esperando el retorno de una rentabilidad adecuada. Como no siempre ocurre así por una y mil cosas y no siempre hay cash suficiente, de vez en cuando hay que girar. Los hay que giran igual sin necesidad de sacar ningún disco. Otros, sin embargo, necesitan producir como disculpa para ir por el mundo como le pasa al ex-bello compositor.

Pero vayamos al grano. Como digo, el guitarrista nos ha dejado boquiabiertos a unos cuántos con un estupendo trabajo que consta de diez composiciones donde no hay ni una canción de relleno. Pareciera como si su intención fuera decirle al mundo: aquí estoy, mirad de lo que soy capaz y que quede claro que no habrá reunión de Pink Floyd porque ha mí no me da la gana y punto. Está claro que mientras Gilmour y Waters sean capaces de ganarse la vida por separado, no habrá reunión a la vista. Lo mismo que les pasa a Plant y a Page, vaya.

Rattle That Lock es un disco hiriente pero de contrastes: tan pronto estás en una nube dando las gracias a Dios por existir como, de repente, estás sumido en la más honda melancolía. Le decía a Rockland el otro día que mientras lo escuchaba le quería aún más y, sin embargo, hoy no he dejado de llorar al ponerlo. No hay tonalidades grises, para eso ya tenemos el cielo de Gijón. Podría decirse que es un nuevo disco de Pink Floyd sin lugar a dudas. La suave voz de Gilmour es fundamental en un disco de este calibre. Su delicada forma de cantar, la belleza de sus solos, el saber esperar la nota adecuada, el no tener complejos de ningún tipo, el conocer e intuir lo que la gente espera de ti y agradar... Las atmósferas, la indisimulada influencia beatleiana... Es una maravilla.

Si eres de los que te quedaste sólo en el single, no te fíes mucho. Te despista completamente y puedes llegar a pensar que es una frikada de genio not in your cup of tea. Si eres amante de la grandiosa banda británica no te decepcionará. Desde esa obertura instrumental que es 5 A.M., pasando por la obsesiva pero bailable Rattle That Lock, siguiendo con la circense Faces Of Stone, la coral A Boat Lies Waiting, la beatleiana Dancing Right In Front Of Me, la absolutamente demoledora In Any Tongue, la atmosférica y pinkfloydthewalliana (perdón por el trabalenguas) Beauty, la jazzera y deliciosa The Girl In The Yellow Dress, la beatle-pinkfloydiana Today hasta dar el carpetazo final con la esperanzadora And Then...

Concluyendo: creo que disco del año en estos momentos. Veremos cuando haga el repaso antes de que acabe este 2015 pero estoy completamente rendida ante tal exquisitez.


Nota: 9'75



domingo, 20 de septiembre de 2015

DARLENE LOVE: "INTRODUCING DALENE LOVE" (2015)


Introducing Darlene Love es el título de no una futura promesa precisamente. Darlene Love es una popular cantante norteamericana de los años 60 que tuvo su mayor gloria en aquella década y que parecía algo olvidada hasta que un incansable Steve Van Zandt se decidió al fin saldar una deuda con el pasado produciendo este álbum que acaba de salir a la venta. El disco se compone de 14 temas firmados y hechos exclusivamente para Darlene por gente como el propio Little Steven, Springsteen, Elvis Costello, Joan Jett o Jimmy Web entre otros. 

El primer vídeo de adelanto, Forbideen Nights, salió hace unos días y se nota el sonido Phil Spector aunque claramente modernizado. Filmado en Asbury Park y con cameos de caras conocidas, a mí también me parece una horterada y no sólo por la presencia de la señora Springsteen. 



Os dejo también a los fans más acérrimos del Boss, como curiosidad, una de sus canciones inéditas para el disco, Night Closing In, que en la voz de Miss Love no suena nada mal.




Track listing:

1. Among the Believers (Stevie Van Zandt)
2. Forbidden Nights (Elvis Costello)
3. Love Kept Us Foolin’ Around (Linda Perry)
4. Little Liar (Desmond Child/Joan Jett)
5. Still Too Soon to Know (Elvis Costello)
6. Who Under Heaven (Jimmy Webb)
7. Night Closing In (Bruce Springsteen)
8. Painkiller (Michael Des Barres/Paul Ill)
9. Just Another Lonely Mile (Bruce Springsteen)
10. Last Time (Stevie Van Zandt)
11. River Deep, Mountain High (Phil Spector/Jeff Barry/Ellie Greenwich)
12. Sweet Freedom (Barry Mann/Cynthia Weil)
13. Marvelous (Walter Hawkins)
14. Jesus is The Rock (That Keeps Me Rollin’) (Stevie Van Zandt)

viernes, 18 de septiembre de 2015

Canciones para hacer el amor # 19: "Foxy Lady" (Jimi Hendrix)


Si no tienes cuidado y, a la hora de buscar foto para ilustrar esta entrada, escribes en Google directamente Foxy Lady sin el nombre del autor, te salen un montón de lindas señoritas ligeras de ropa que no podrían encajar mejor en esta sección. Vaya, me dije, yo creía que lo de Foxy era por lista, astuta. Está visto que no. O sí, qué se yo. La cuestión es que hoy, 18 de septiembre de 2015, hace la friolera de 45 años que nos dejó la más grande bestia parda a las seis cuerdas que haya conocido el hombre. Y la mujer, claro. Así que nada mejor que dedicar foto, tema y breve artículo, a uno de los más sexuales riffs de la historia del rock. Esa forma que tenía el portento de Seattle de acariciar el mástil de su Stratocaster como si de la continuación de su propio miembro viril se tratara, en un acto de onanismo musical como no se haya visto jamás, me viene de perlas para animar el viernes y el resto del fin de semana. Orgásmico, bestial, salvaje, sucio, feroz, implacable, inhumano...

miércoles, 16 de septiembre de 2015

BUDDY GUY: "BORN TO PLAY GUITAR". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: 1'50'')

Tengo una amiga que dice gustarle el rock pero no el blues. Que es aburrido, dice sin rubor. Eso es porque no conoce a Mr. Buddy Guy, me digo yo sin atreverme mucho a hacerle cambiar de opinión después de tantos años. No la culpo, a sus sesenta años más que cumplidos, tiene más marcha que muchos veinteañeros y sin tener que pasar por el desagradable trance resacoso del día después, así que si el blues que ha escuchado son los viejos y primitivos bluesman, la puedo hasta llegar a comprender aunque no lo comparta.

Buddy Guy es una rara avis de las que se necesitan como el comer en este comedido mundo de hoy en día. Es un tipo políticamente muy incorrecto a sus casi 80 años de edad, con ganas aún de comerse en mundo cuando ya debería estar empachado. Alguien capaz de estar tocando la guitarra, llegar hasta el cuarto de baño de señoras y soltar algún divertido piropo a las sorprendidas inquilinas casuales. Por aquí, por la Plaza de toros de Gijón, dio la vuelta al ruedo y salió, instrumento al hombro, asombrando al personal tanto de dentro como de seguridad. Todas estas no son si no muestras de lo que esta leyenda del blues es capaz y, claro, alguien así no te va a sacar un petardo de disco a estas alturas.

Como ya os había comentado a propósito de este nuevo lanzamiento, tras sus dos impecable discos anteriores, el soberbio Living Proof y el estupendo doble Rhythm&Blues, era difícil superar el listón pero estaba segura de que, aún así, se sacaría un buen álbum de la manga, como ha sucedido. Acompañado por colaboradores de lujo como Billy Gibbons, Van Morrison o Kim Wilson, Born To Play Guitar viene a ser su autobiografía musical ya desde el momento en que el disco empieza con "I was born in Louisiana..." en la estupenda y desnuda canción que da título al disco. Pero para que mi amiga no crea tener razón, ataca a continuaci´´on con un boogie rock de la mano de su amigo Gibbons que podría incluirse en cualquier álbum de ZZ Top. La socarronería y este hombre siempre van de la mano y en todo el disco hay buenos ejemplos como Kiss Me Quick, el sugerente e hilarante dueto con la joven Joss Stone en (Baby) You Got What It Takes o Thick Like Mississippi Mud. También hay homenajes a los grandes del blues en Too Late de Willie Dixon y sobre todo en Come Back Muddy a su amigo y compañero Muddy Waters, sin olvidarse de su querido B.B. King en Flesh & Bone interpretada a medias con Van Morrison.

Sintetizando: un disco recomendado para amargados habituales o eventuales. Mejor que un café, una Coca-Cola y un Twinings negro juntos para empezar la mañana.

Nota: 8

martes, 15 de septiembre de 2015

"THE RITCHIE BLACKMORE STORY"



Que Ritchie Blackmore esté de actualidad para algo más que tocar la mandolina con su querida Candice es siempre bienvenido y cuando encima se juntan su vuelta al rock y un documental en curso la cosa comienza a ponerse más que interesante. Las cuatro fechas ya confirmadas bien podrían parecer una especie de promoción de este documento, que saldrá a la venta el 6 de noviembre, pero teniendo en cuenta que esos benditos shows serán el próximo verano, no parece que ese sea el objetivo. Sea como fuere, estamos sin duda ante el acontecimiento del año y todo lo que ayude a poner a Blackmore de nuevo en primera línea de fuego, debería alegrarnos enormemente.

The Ritchie Blackmore story es la historia del singular guitarrista desde sus comienzos a principios de los 60 con el combo The Outlaws (nada que ver con la conocida banda sureña) hasta la actualidad con Blackmore's Night pasando por su míticos Deep Purple y Rainbow. Por la cinta pasarán artistas de la talla de Brian May, Glenn Hughes, Lars Ulrich, Steve Lukather, Joe Satriani, el fallecido Jon Lord, David Coverdale, Gene Simmons, Joe Lynn Turner, Steve Vai, Graham Bonnet o Ian Anderson para hablar del salvaje e indómito músico.

Habrá también una edición de lujo con un segundo DVD, Rainbow Live in Tokio, junto con dos CDs más y un libro de fotos con tapa dura. Aquí está el contenido y el tráiler documental.

CD 1


1. Intro Medley
2. Spotlight Kid
3. Miss Mistreated
4. I Surrender
5. Can’t Happen Here
6. Catch The Rainbow
7. Power
8. Keyboard Solo
9. Street Of Dreams
10. Fool For The Night
11. Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
12. Guitar Solo
13. Drum Solo


CD 2

1. Blues
2. Medley: Stranded / Hey Joe
3. Death Alley Driver
4. Fire Dance
5. Maybe Next Time
6. Medley: All Night Long / Woman From Tokyo
7. Lazy
8. Since You’ve Been Gone
9. Smoke On The Water


domingo, 13 de septiembre de 2015

"WISH YOU WERE HERE" cumple 40 años


Hace un par de días esta obra maestra absoluta cumplía 40 años. Estos días me ha dado por los aniversarios redondos y, al igual que el Born To Run de Springsteen y el Highway 61 Revisited de Dylan, no podía dejar la ocasión de dedicarle una entrada a uno de mis discos favoritos de la historia.

No recuerdo en qué momento entró en mi casa y en mi vida pero sí sentirme atraída y turbada por aquella llamativa portada. Tampoco estoy segura de cuándo fue la primera vez que tuve constancia de que algo diferente a lo habitual estaba escuchando, sólo sé que, de repente, un día ya no hubo vuelta atrás y se convirtió en uno de mis Top. No hace falta que os diga lo que puede una niña preadolescente sentir al pinchar una obra de tal calibre. No es algo fácil y digerible en un primer momento y menos a esas edades pero yo lo asumí como algo normal hasta que más adelante, y una vez metida en esas complicadas edades, me di cuenta del efecto que me producía. A esa absoluta rotundidad y emoción le seguía una especie de angustia, miedo e intranquilidad dejándome un cierto alivio a la conclusión del envite. Es como una especie de reto personal. Si soy capaz de resistir con entereza la completa duración del disco me siento fuerte para encarar cualquier tipo de desafío; si, por el contrario, me hundo en lo más profundo de mi ser, estoy perdida.

Wish You Were Here consta de cinco temas (o cuatro, según se mire) y dura algo menos de tres cuartos de hora. No hace falta más. Cuando algo es bueno, no lo eternices si no hace falta. Sí, Pink Floyd se toman su tiempo y sin prisas paren una obra magna de la historia de la música, pero sin necesidad de aburrir sino de todo lo contrario, de concentrar tu atención y de hacerte sentir incómodo. Shine On Your Crazy Diamond es de una belleza inquietante y abrumadora, que podría ir a parar en cualquier momento a mi sección de los viernes. No vale cualquier momento para escuchar Welcome To The Machine, hay que estar preparado porque el desasosiego y desamparo que puede producir no es apto para todas las mentes. El funk de Have A Cigar es una especie de tregua para enlazar con la pura, excelsa y clásica Wish You Were Here, un de mis temas preferidos de todos los tiempos, y ese desahogo de segunda parte de Shine On Your Crazy Diamond que sirve de catarsis.

Un diez no, un veinte, treinta o cuarenta, como los años que cumple. Yo lo acabo de escuchar después de un tiempo considerable sin hacerlo. Os lo dejo a tiro por si queréis sumiros en un mundo aparte durante 44 minutos. Os vendrá bien.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Canciones para hacer el amor #18: "2+2=?" (Bob Seger System)


Y llegamos a la mayoría de edad, al número 18, con uno de los grandes, Mr. Bob Seger, otro que no podía fallar en la sección de los viernes. Estoy segura de que si nos ponemos a buscar alguna canción del legado de Seger para este serial, saldrían un buen puñado de ellas. En cualquiera de sus discos se pueden encontrar preciosos medio-tiempos que encajarían a la perfección en el arte amatorio pero también temas algo más animados para efímeras sorpresas inesperadas o, como es el caso de hoy, irte a sus comienzos con la salvaje y desconocida para el gran público Bob Seger System.

En todas estas semanas no hemos hablado de el reencuentro. ¿Qué pasa cuando la pareja se enfada, la cosa se pone tirante y nadie quiere dar el brazo a torcer? Una de dos, o se va a pique (caso que no nos interesa y en la que lo último que pasaría sería que a alguno de los dos se le ocurriera recurrir a Bob Seger para limar asperezas) o la reconciliación tiene que ser épica. No valen medias tintas. Cada uno tiene que dar lo mejor de sí mismo y hacer saber a la pareja lo que podría perderse de seguir comportándose como idiotas. Son momentos de arrebato y pasión desbocada y este 2+2=? es idóneo para esas situaciones. Se trata de un alegato contra la guerra con un enfermizo y endiablado ritmo y con un Bob Seger lo suficientemente furioso como para quedar agotado tras el "combate". Ya sabéis, tras la tempestad, llega la calma. Además, son algo menos de tres minutos, algo que me pedíais los más precoces lectores. Y el tiempo comienza...¡ya!

miércoles, 9 de septiembre de 2015

MOTÖRHEAD: "BAD MAGIC". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: 1'35'')

Podría decirse que Lemmy es uno de los mejores exponentes del liberalismo: vive y deja vivir. Cualquiera que conozca, aunque sea levemente, la trayectoria del líder de Motörhead sabrá a estas alturas que este tipo ha llevado al límite y con todas sus consecuencias aquello de sexo, drogas y rock and roll, con honestidad y responsabilidad, dos premisas básicas de cualquier liberal que se precie. Sí, Lemmy está jodido pero no arrepentido. Ha asumido su vida tal cual y cuando habla de ello lo hace con orgullo. Es lo que ha escogido, sabiendo los resultados derivados de esos excesos y sin importarle lo que puedan o no pensar los demás, procurando no molestar a nadie y, sobre todo, no diciéndole a los demás lo que tienen que hacer. Además, qué diantres, como muchos de otros ilustres ingleses, se mudó de país harto del mal tiempo y de los altísimos impuestos que exigía el fisco, algo que todo tipo listo debería hacer antes del robo a mano armada que suponen las obligaciones tributarias de marras.

Y llegamos a 2015 con un Lemmy mermado físicamente, anulando conciertos por culpa de problemas varios (excesiva altitud, infección pulmonar, diabetes...) y con nuevo disco bajo el brazo. En lo que lleva de década, Motörhead ha sacado tres álbumes: el buenísimo The Wörld Is Yours de 2010, el soberbio Aftershock tres años más tarde y este más que aceptable Bad Magic.

Con esos dos estupendos anteriores lanzamientos era difícil mejorar e incluso igualar el nivel pero el miedo no es uno de los obstáculos que puedan paralizar a este hombre. Ya no hay nada que demostrar a nadie salvo a sí mismo y ese reto personal es el que mantiene vivo y coleando aún a una de las más grandes bandas del planeta, capaces de poner de acuerdo en algo tanto a jeviateros como a punkarras.
Bad Magic es eso, otra patada en los mismos y una reivindicación que aquí estoy a mis casi 70 años, sin necesidad de tener buena voz ni de ser agraciado físicamente.

El disco va de más a menos pero dejando un muy buen sabor de boca, algo habitual en muchos trabajos: cinco pepinazos al comienzo del mismo (las mejores sin duda), algún otro tema desperdigado de buena cosecha como el medio tiempo titulado Till The End y un final a prueba de bomba y, según sus propias palabras, mejor que el original. Ja, ja, ja, hay que tenerlos bien puestos para hacer una frenética y cojonuda versión del Sympathy For The Devil de los Stones y casi casi declararla patrimonio nacional mejorando no lo presente sino lo pasado. Ese es mi Lemmy.

Resumiendo: no otro, sino un nuevo disco de Motörhead, que ya es mucho, con pelotas, ganas de patear culos y la excusa perfecta para volver a rodar. Y que sea por muchos años.

Nota: 7

martes, 8 de septiembre de 2015

TOM JONES: "LONG LOST SUITCASE" (2015)


Llevo un rato buceando en favoritos a ver que noticia escogía de las diferentes que he ido acumulando en estos meses. He descartado lo menos diez por obsoletas y me he decantado por el nuevo trabajo de Tom Jones, que estaba esperando hasta conocer la portada. Pues bien, ya la tenemos. El 9 de octubre, Virgin/EMI publicará este Long Lost Suitcase, último de una trilogía que incluye los estupendos Praise & Blame, en 2010, y Spirit In The Room, dos años después. Se trata de una especie de banda sonora de su vida donde no faltan interpretaciones de temas de artistas como Willie Nelson, Sonny Boy Williamson o los Stones entre otros. Si sigue la estela de sus dos discos anteriores, no me cabe la menor duda de que será uno de los álbumes de los que más disfrute en este 2015.

1. Opportunity To Cry (Willie Nelson)
2. Honey, Honey (The Milk Carton Kids)
3. Take My Love (I Want To Give It) (Little Willie John)
4. Bring It Home (Sonny Boy Williamson)
5. Everybody Loves A Train (Los Lobos)
6. Elvis Presley Blues – (Gillian Welch)
7. He Was A Friend Of Mine (Dave Van Ronk)
8. Factory Girl (The Rolling Stones)
9. I Wish You Would (Billy Boy Arnold)
10. Til My Back Ain’t Got No Bone (Eddie Floyd / Alvertis Isbell)
11. Why Don’t You Love Me Like You Used To Do (Hank Williams)
12. Tomorrow Night (Lonnie Johnson)
13. Raise A Ruckus (Jesse Fuller)

lunes, 7 de septiembre de 2015

THE FACES Reunion: Hurtwood Polo Club, London, Sept. 5, 2015


Esto es sólo el aperitivo y una primera toma de contacto. Son 40 años después y seguro que aún habrá algún listo que diga que ya no es lo mismo: más canas, más chicha, más money... Muchos deberían mirarse bien al espejo y preguntar. No, mejor no preguntar. Ahí os va el set list que también será corto, bajo y feo. En fin.


Y unos vídeos que lo corroboran:

domingo, 6 de septiembre de 2015

BLACK SABBATH: The End


¿Será de nuevo la definitiva? ¿Habrá una "penúltima" requetefinitiva? ¿Será la gira del nunca acabar? ¿Estará Bill Ward en los títulos de crédito de la ultimísima? ¿Se incluirá también a Sharon Osbourne? ¿Pasará este vez por España? ¿Nos lo acabaremos creyendo y picaremos como pininos cuando siempre habrá una más? ¿Habrá que ir con tapones? ¿Son la mejor banda de metal de todos los tiempos? ¿Me volveré literalmente loca cuando suene Black Sabbath? ¿Habrá que pegarse por la primera fila? ¿Volveré a perder un pendiente? ¿Estará Iommy totalmente recuperado? ¿Y Ozzy? ¿Seremos capaces de hacerle una foto disparando a la derecha cuando gira a la izquierda? ¿Será dirección prohibida? ¿Hará mañana tanto viento como hoy? ¿Proclamarán a Gijón ciudad blacksabbathiana con su música sonando en todos los chigres de la ciudad? ¿Parará-pachín? ¿Parará-papá?... Todas las respuestas en The Beginning of the End.

viernes, 4 de septiembre de 2015

Canciones para hacer al amor #17: "After The Love Has Gone" (Earth, Wind & Fire)


Hacía tiempo que tenía guardada esta canción pero estaba esperando que llegara su momento y al fin lo ha hecho: primer viernes de septiembre, idóneo para After The Love Has Gone. Y es que ¿quién no a tenido un esporádico amor de verano alguna vez en su vida? Un amor intenso, cálido, fogoso, apasionado y, en algunos casos, incluso clandestino. Un amor que te trastorna, que no te deja concentrarte en otra cosa, que quieres ver, tocar y oler a todas horas, en definitiva que te vuelve literalmente loco/a. Si eres de los afortunados/as que acabas de vivir algo así de vibrante durante estas vacaciones de verano, felicidades, y si además, aún lo conservas y es el comienzo de una gran amistad, mis felicitaciones son dobles, disfrutarás al máximo con tu recién estrenada pareja de esta romántica melodía de Earth, Wind & Fire y no sentirás esa punzada en estómago cada vez que la escuches si ese amor ya se ha ido. Así y todo, habrá merecido la pena.

jueves, 3 de septiembre de 2015

STACIE COLLINS: gira española 2015


Septiembre ha llegado con frío, lluvia y poco movimiento por las calles. La fiesta continua que parecía nunca acabar del verano gijonés ha medio tocado fin. Terminado el festival de cerveza de la sidra y de la cerveza otra vez, ya sólo nos quedan los conciertos otoñales hasta el próximo Gijón de Sidras. La cuestión es lo de siempre, llenar el buche: comer hasta fartucase y beber como un cer... eso, que con la barriga llena se piensa menos y duerme más. Los que ya hace tiempo que dejamos este tipo de excesos, nos conformaremos con un buen puñado de conciertos que amenizarán los próximos y tristes meses. En el horizonte diviso dos imprescindibles y este que nos ocupa como apetecible. De los otros dos ya os iré contando a medida que pasen las semanas así que centrémonos en el de Stacie Collins. No recuerdo por qué no fuimos a verla en su anterior gira por la ciudad así que, por una vez, estoy encantada de que repita. Con un bonita voz, unas maneras que ya quisieran la mayoría de los impasibles y sosos grupos que nos visitan y con la ayuda de una armónica (instrumento que parece estar ausente en la mayoría de los combos de hoy en día), esta mujer volverá a poner la sala patas arriba como creo que hace en cuanto tiene ocasión. Desconozco sus discos pero me gusta su música y su desparpajo, así que espero poder disfrutarla en cuatro semanas.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

ERIC CLAPTON: "LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL / SLOWHAND AT 70" (2015)


Y siguiendo con el célebre guitarrista americano británico, el próximo 14 de septiembre se estrenará en los cines de medio mundo el concierto celebrado el pasado 30 de marzo, con motivo de su 70 cumpleaños, el el mítico Royal Albert Hall londinense. Viví en esa ciudad año y medio ya hace demasiado tiempo y no cuadró mi visita al famoso auditorio pero siempre me he prometido que algún día asistiría a un evento especial. Se me ocurre pocos momentos más exclusivos que un concierto de Clapton en su cumpleaños pero, por desgracia, tampoco estuve allí. Ahora podemos poner remedio a esa ausencia con el estreno en las salas de cine de aquella noche o, en su defecto, esperar la salida del DVD, filmado con quinientas mil cámaras como hacen hoy en día, para no dormirse en los laureles, cosa difícil a mi entender tratándose de quien se trata. El sonido envolvente en una sala acondicionada para la ocasión también tiene que ayudar a mantenerte alerta, mucho mejor que el cálido sofá del salón de tu casa. En definitiva, que tiene que ser la repera y espero darle su merecido en cuanto caiga en mis manos. Os dejo una mini-muestra de lo que nos espera.



martes, 1 de septiembre de 2015

MADURO, JIMI HENDRIX y ERIC CLAPTON


La vuelta al cole siempre es dura y sé que hay muchos por ahí fuera para los que este lunes ha sido, al menos, el día de presentación. Para sobrellevar mejor estas difíciles y largas jornadas nada mejor que recurrir a uno de los genios del siglo XXI. Es tan absurdo que resulta hasta cómico, aunque realmente sea dramático.

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