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viernes, 17 de abril de 2015

Canciones para hacer el amor #4: "Stranglehold" (Ted Nugent)


Viernes lluvioso y se espera todo el fin de semana igual. Aunque por aquí nos quejamos mucho de esas cosas he de decir que a veces es pura pose. Como buenos culo moyaos (gijoneses) si no protestamos porque hace frío lo haremos porque hace calor. O tira el nordestón o hace bochornón. El caso es que el bendito mal tiempo hace que a veces nos quedemos remoloneando más de la cuenta en la cama y claro, una cosa lleva a la otra.

El que no parece tener frío ni haberlo pasado jamás es el bueno de Ted Nugent. Con los años ha ido sumando telas a su atuendo escénico habitual pero no me negaréis que la bestia parda que era en los 70 y en taparrabos no daba la nota sexual. Por supuesto, Teddy tenía que aparecer por aquí y pronto. Hoy nos enfrentamos a una de mis canciones favoritas de la historia, Stranglehold, un tema largo, lascivo, vicioso, obsceno, descarado, que define estupendamente a su creador. Recuerdo como si fuera hoy la primera vez que la oí en directo con amago de parada incluida y cómo la sala entera aullaba cual lobos/as en celo. Fijaos si me gusta este multiorgásmico tema que cuando en un concierto la gente se pone a pedir versiones a la banda de marras yo siempre recurro al lujurioso Stranglehold. Por supuesto, nunca nadie en la vida se ha atrevido con esta barbaridad de más de 8 minutos excepto nuestro motherfucker favorito y no creo que mis deseos se vean cumplidos algún día.

Esta vez os dejo la versión estudio, algo más lenta que en directo y perfecta para tareas erótico-domésticas, con ese riff penetrante, ese bajo cabalgando sin fin, esa solo lisérgico y ese insistente c'mon c'mon c'mon c'mon baby, c'mon c'mon c'mon c'mon up, c'mon c'mon c'mon c'mon baby, c'mon c'mon c'mon... 

Si así y todo no hay manera, levántate de la cama, desayuna y ponte a leer el periódico, ya verás como se te quitan las pocas ganas que tenías.



miércoles, 15 de abril de 2015

STEVE EARLE & THE DUKES: "TERRAPLANE". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: minuto y medio)

Voy a intentar hacer una crítica de disco cada semana. (He dicho intentar). Hoy le toca el turno a un tipo incómodo como Steve Earle. Acabo de repasar mi crítica de su anterior trabajo, The Low Highway, en la que os comentaba que se trataba, no de un disco redondo, pero al menos sí con un buen puñado de temas. Confesaba también que desde hace años este hombre no levantaba cabeza, musicalmente hablando, sacando infumables tostones que no hacían más que aburrir a las piedras, sobre todo desde que había conocido a su ahora ya última ex mujer. Pues bien, podemos estar de enhorabuena. Ya no veremos más el bochornoso momento de todo un Steve Earle arrodillándose ante Allison Moorer en pleno concierto, cual pelele y haciendo el ridículo más espantoso. Esas cosas se dejan para la intimidad y románticas pedidas de mano. Menos mal que el bolo fue memorable y lavó aquel pequeño lapsus. 

Pero centrémonos en este Terraplane y en su contenido. Como digo, al bueno/malo de Earle le ha sentado como un guante su no nuevo estado civil y se ha sacado un disco de la manga de mil pares. Si la semana pasada os decía que el A Conspiracy of Stars de UFO iría de cabeza al primer puesto en la lista de final de año, le tendrá que disputar el puesto a este soberbio álbum. El rebelde artista norteamericano nos ha sorprendido con un disco de blues en pleno 2015 homenajeando a los grandes del género pero sin hacer ninguna versión y siendo todo canciones originales, cosa nada habitual hoy en día. 

No se trata de otro álbum de blues cansino como a muchos les podría parecer en un principio. Nada de eso. El díscolo músico ha plasmado 11 temas que se te pasan el un santiamén, que distingues a la perfección y que no te quitarás de la cabeza. Media hora de temas redondos donde destaca de manera especial la inquietante The Tennessee Kid, un implacable boogie rock extraído directamente de La Grange de ZZ Top. Como veis, no sólo se nota la estela de los Robert Johnson (no hay más que fijarse en el título del álbum), Lightnin' Hopkins y cía, sino que también se acerca a bandas (iba a decir más modernas) menos añejas. Otro de mis momentos favoritos es la exquisita Better off Alone con un bonito y conciso solo de guitarra. La vacilona Go Go Boots Are Back me recuerda de inmediato al Steve Earle que ya creía perdido. El dueto con Eleanor Whitmore en Baby's Just As Mean As Me es sencillamente delicioso y el cierre con su particular Hey Joe que es ese King of the Blues el carpetazo final para un extraordinario trabajo.

Así sí, señor Earle. Así, da gusto.

Nota: 9

lunes, 13 de abril de 2015

Aprende a ser un buen político-tertuliano


Sí, parece mentira pero hoy vuelve a ser lunes. Bueno, casi se está acabando, siendo realistas, pero aquí acudo a mi cita semanal para alegrar lo que queda del día y parte del martes. Esta vez, la joya encontrada ha sido un divertido vídeo de un tal Políticamente incorrecto que lo borda a la hora de desvelar las siete claves fundamentales para convertirse en un buen político-tertuliano de Podemos. Yo añado que esta cosa de los tópicos y populismos varios sirve lo mismo para unos partidos que para otros pero cada uno con sus monsergas diferentes. Dependiendo del color del político de turno, sabes con qué te va a venir y de qué diantres te va a hablar. Lo único que hay que hacer es desconfiar siempre de ellos y, sobre todo, tener claro que han venido a este mundo sólo para sacarte los cuartos y vivir del cuento. Así que cuanto más se empeñen en que hay que votar, más lejos me tendrán de las urnas, no siendo que me "llamen a filas" y no me quede otro remedio (como esclava que soy) que sentarme a pasar frío y contar papeletas. Desde luego, no se me ocurriría decirle a nadie lo que tiene que hacer pero creo firmemente que otro gallo cantaría si la abstención fuera escandalosa. En fin, por soñar que no quede. Espero que los votantes de esta formación disfruten tanto del vídeo como los que no lo somos.

domingo, 12 de abril de 2015

AC/DC: Coachella Festival 2015


Doctor, ¿qué me pasa? Cada vez que escucho o leo algo sobre la banda más grande del planeta, dejo absolutamente todo lo que estaba haciendo y en esos momentos no existe nada más en el mundo.

Lo reconozco, me pasa eso y más. Recuerdo en una ocasión al ir a subir a un autobús urbano, escuchar el "Highway to Hell", entrar moviendo la cabeza y una vez dentro cantarla aunque en bajo. Me daba igual quiénes estuvieran y qué pensaran de mí. Sí, me vuelvo literalmente loca y no hay remedio hasta que acabe la canción. Otra vez, salió AC/DC en la tele, en un telediario creo recordar, y tras quedarme impasible mientras anunciaban su penúltima gira, ponerme a medio llorar cubiertos en mano gritando el "You shook me all night long". La cara de Rockland fue un poema y aún hoy en día me sigue haciendo cariñosa burla con aquel momento. Ayer me volvió a pasar. Según mi querido esposo me llamó para que viera el set list y leí el comienzo con ese "Hell ain't a bad place to be" de mi disco favorito, "Let there be rock", no pude continuar, me emocioné y me puse las manos en la cabeza. Tras la impresión inicial, proseguí con el resto del listado y me arrepentí de no volver a verlos. Después, me enrollé con el audio, algún que otro vídeo y acabé teniendo que ducharme corriendo para poder llegar a la cena a su hora, con reprimenda incluida del propio chef.

Pero mejor me callo y dejo paso al audio entero del concierto, una tremebunda foto del backstage y vídeos que he encontrado. Buen provecho.




1.“Hell Ain’t A Bad Place To Be” (from Let There Be Rock)
2.“Shot Down In Flames” (from Highway To Hell)
3.“Back In Black” (from Back In Black)
4.“Rock Or Bust” (from Rock Or Bust)
5.“Shoot To Thrill” (from Back In Black)
6.“Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (from Dirty Deeds Done Dirty Cheap)
7.“Thunderstuck” (from The Razors Edge)
8.“Play Ball” (from Rock Or Bust)
9.“The Jack” (from T.N.T.)
10.“Hells Bells” (from Back In Black)
11.“Baptism of Fire” (from Rock Or Bust)
12.“You Shook Me All Night Long” (from Back In Black)
13.“Have A Drink On Me” (from Back In Black)
14.“Sin City” (from Powerage)
15.“T.N.T.” (from T.N.T.)
16.“Rock ‘n’ Roll Train” (from Black Ice)
17.“Whole Lotta Rosie” (from Let There Be Rock)
18.“Let There Be Rock” (from Let There Be Rock)

Encore:

19.“Highway To Hell” (from Highway To Hell)
20.“For Those About To Rock” (from For Those About To Rock)







viernes, 10 de abril de 2015

Canciones para hacer el amor #3: "Freebird" (Lynyrd Skynyrd)


Tenía en mente desde hace tiempo escoger este tema para cerrar esta sección de Canciones para hacer el amor fuese cuando fuese. Era el colofón perfecto para concluir un serial de estas características con esa apoteosis final en forma de solo. La semana pasada nos dejaba Bob Burns, batería original de los inmortales Lynyrd Skynyrd y estuve tentada a dedicarle este vídeo que hoy os adjunto. Sin embargo, no tenía ganas de terminar la semana con un obituario así que decidí dedicar la tarde del viernes a homenajear a este gran músico sin dejar un sabor amargo y alegrando un poco la vida. El sexo es lo opuesto a la muerte y no es infrecuente que cuando perdemos a un ser querido tendamos a desahogarnos con una buena razón de cama, ratificando que estamos vivos e intentando alejarnos del trance final por el que, inevitablemente, todos pasaremos algún día, esperemos más tarde que pronto.

Pero basta de agobios, el tema que nos ocupa es eterno y como tal nos sirve como modelo para este capítulo. Poco importa para estos menesteres a quién esté dedicado este magistral "Freebird" como tampoco su letra o ese poso de tristeza con el que comienza esta obra maestra del primer disco de Lynyrd Skynyrd. Lo que realmente interesa son las partes bien diferenciadas para un comienzo suave y delicado, un durante frenético y un éxtasis final en un onanismo guitarrero en el que éstas parecen gemir, gritar, chillar muy adecuadas para camuflar los más que probables aullidos conyugales, tal y como muestra este impagable vídeo que nadie debería dejar de ver si no lo ha hecho ya. Esta vez no vale que me digáis que son sólo los 9 minutos del "Mommy, What's a Funkadelic" o que si es demasiado suave como en el caso de "Everybody Here Wants You" de Jeff Buckey. Estamos ante 14 minutos, 7 de ellos de explosión total y ritmo ultra acelerado. Sé que hay mucho farolero por ahí fuera que dirá que no tiene ni para empezar pero a ver quién es el guapo que aguanta como una fiera desbocada el asalto entero y no perece en el intento. A ver quién es el primer valiente en manifestarse.

miércoles, 8 de abril de 2015

UFO: " A CONSPIRACY OF STARS". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: minuto y medio)

Primera crítica del año. En las pocas semanas que llevo en casa han sido un puñado de novedades las que han pasado por mis oídos. La primera, sin pensarlo, fue UFO. Su anterior "Seven Deadly" fue una sorpresa tan extraordinaria que me llevó a alzarlo en lo más alto de la lista de aquel 2012, así que ni corta ni perezosa me enchufé este "A Conspiracy of  Stars"

Ya sabemos lo que puede pasar detrás de un soberbio disco, sobre todo hoy en día. El nivel es difícil de mantener y es habitual que le siga un álbum más plano, con canciones de relleno y mucho menos logrado. Pues bien, no ha sido así. Me atrevo a decir que estamos de nuevo ante otro mejor disco del año y no sabéis lo que me gusta decir eso.

Desde la primera escucha y al día siguiente de llegar de tierras más o menos lejanas, escuchar la impecable voz de Phil Mogg liderando un conjunto de estupendos temas, fue como volver a casa por Navidad, como si nada hubiera cambiado y siguiera todo en su sitio. Me llama la atención como un tipo como Mogg mantiene sus cuerdas vocales en un perfecto estado, como si no hubieran pasado los años y unas cuántas cosas más por él. 

Nos encontramos ante un disco de hard-rock'n'roll clásico, de los de toda la vida, con un montón de buenas melodías, con fuerza, garra, unos solos que van solos (valga la redundancia) y donde todo parece seguir su curso de un modo natural. Como digo, el álbum entero es tremendo pero quizá pueda diferenciarse algo lo que sería la cara A de la B, rayando esta última también a gran altura. Pero es que los seis primeros temas son de escándalo y casi soy incapaz de decidirme por ninguno como favorito. Bueno, quizá me toquen algo más la fibra sensible esas dos joyas tituladas "Sugar Cane" y "Precious Cargo" por destacar algo. Según lo vas descubriendo más te va atrapando y más te vas convenciendo de que hay que amar esto del rock and roll por encima de muchas cosas y seguir teniendo ganas de hacer buena música para facturar un impecable disco en pleno 2015, en la que no se vende una mierda (con perdón). 

Resumiendo: excelente e imprescindible lanzamiento por parte de UFO, una banda que parece ya olvidada entre muchos rockers pero que continúa dando guerra, ahora y siempre, por los siglos de los siglos. Amén.

Nota: 9

martes, 7 de abril de 2015

Cien años de BILLIE HOLIDAY


Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de la irrepetible Billie Holiday y no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle una entrada en esta casa. No hay muchos vídeos de Lady Day interpretando en directo algunos de sus clásicos pero al menos he encontrado esta sobrecogedora "Strange Fruit", que bien da una muestra de la categoría del mito del que estamos hablando. No hace falta explicar a nadie a estas alturas la vida y milagros de esta mujer. Su voz era el reflejo de un alma atormentada y gracias a eso el mundo pudo disfrutar de una de las mejores artistas de todos los tiempos. Tristes paradojas que la vida nos tiene reservadas. Dadle al play y si podéis, continuad el resto del día como estabais.

lunes, 6 de abril de 2015

I'm no Angel, the new century frangance


Vuelta al ruedo. Hoy es lunes de nuevo y toca reírse para comenzar con buen pie la semana. Y si no reír por lo menos sonreír. Hace tiempo que mi querido Gregory no pasaba por esta casa. No, no me he olvidado de él (cómo podría) pero simplemente he dejado reposar el universo Allman Brothers. Esta vez el apuesto rubio me sirve como fondo o más bien su famoso "I'm no Angel" para una simpática sátira publicitaria. Lástima no poder cambiar nuestra Esencia de Gijón por esa Esencia de Gregg Allman. Otros gallos cantarían.

viernes, 3 de abril de 2015

Canciones para hacer el amor #2: "Everybody Here Wants You" (JEFF BUCKLEY)


Segunda entrega del serial Canciones para hacer el amor. Si el viernes pasado abríamos sección con la erótica "Mommy, What's a Funkadelic" este viernes toca algo un poco más sensual y de ritmo constante. Se trata de uno de los temas más ardientes del malogrado e irrepetible Jeff Buckey, una de las mejores voces que haya dado nunca no ya la historia del rock sino la música en general. Esta joya escondida hace parte del póstumo, segundo y doble disco de estudio del artista desaparecido en el Mississippi, titulado "Sketches for My Sweetheart The Drunk". Como veis, tampoco hoy recurrimos a canciones desbocadas ni hay prisa alguna por acabar la faena y menos en viernes santo. Son casi cinco minutos de caricias y dulces palabras en un soul que bebe directamente de los grandes del género, que también caerán por esta sección. Si la semana pasada se trataba de un tema funky mucho más sucio apto tanto para parejas consolidadas como para efímeros encuentros, hoy nos encontramos ante un flamante gran amor con letras mayúsculas. No se me ocurre nada mejor que una cautivadora cena, bien vestidos (o desvestidos) para la ocasión, un digestivo postre mientras suena esta maravilla y mucho intercambio de fluidos antes de pasar a la acción. Disfrutadla tanto como yo.

miércoles, 1 de abril de 2015

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: "NASSAU COLISEUM, NEW YORK 1980" (2015)


Reconozcámoslo, ahora hay mucho fan de Springsteen suelto que parece que lo haya sido desde el inicio de los tiempos, ¿pero cuántos realmente sabíamos quién era este señor en 1980? Yo al menos no, aunque supe que existía no muchos años después. Pues bien, mientras algunos éramos unos mocosos de tomo y lomo, Bruce Springsteen ya estaba dando conciertos legendarios de casi cuatro horas para deleite de sus más fieles seguidores o de aquellos que lo descubrían por primera vez. Además, lo bueno de ser uno de aquellos antiguos fans es que no te tenías que tragar ninguna canción infumable sino una serie de clásicos (38 nada menos) de caerte de culo, como podéis comprobar en el set list. ¿Y cuándo sale a la venta esta joya? Pues desde ya lo puedes conseguir en la web de descargas del propio artista con sonido de alta calidad o bien esperar al 25 de abril para la edición en CD. Nochevieja inolvidable en plena gira de "The River" a la que, no nos engañemos, ninguno pudimos asistir, por desgracia.


Setlist from Dec. 31, 1980 at the Nassau Coliseum:

1. Night
2. Prove It All Night
3. Spirit In The Night
4. Darkness on the Edge of Town
5. Independence Day
6. Who'll Stop The Rain
7. This Land is Your Land
8. The Promised Land
9. Out In the Street
10. Racing In the Street
11. The River
12. Badlands
13. Thunder Road

Intermission

14. Cadillac Ranch
15. Sherry Darling
16. Hungry Heart
17. Merry Christmas Baby
18. Fire
19. Candy's Room
20. Because The Night
21. Fourth of July Asbury Park (Sandy)
22. Rendezvous
23. Fade Away
24. The Price You Pay
25. Wreck on the Highway
26. Two Hearts
27. Ramrod
28. You Can Look (But you Better Not Touch).
29. Held Up Without A Gun
30. In the Midnight Hour
31. Auld Lang Syne32. Rosalita (Come Out Tonight)


Encores:

33. Santa Claus Is Comin' To Town
34. Jungleland
35. Born To Run
36. Detroit Medley
37. Twist and Shout
38. Raise Your Hand

martes, 31 de marzo de 2015

Percance de DAVID LEE ROTH en el show de JIMMY KIMMEL


Podría haberla guardado para el próximo lunes porque, la verdad, me he reído un rato largo. No le deseo el mal a nadie (o a casi nadie) y menos al bueno de Diamond Dave pero el leve percance que tuvo con el micro nada más comenzar el show, en un escenario engalanado para la ocasión, en pleno Hollywood Boulevard, me ha alegrado la tarde. Como se puede comprobar en la foto, el contratiempo fue solventado en pocos minutos y Van Halen pudo continuar su show como si nada.

Primer vídeo: momento del corte en la nariz, retirada de David y espera de un cada día más estupendo Eddie Van Halen. A partir del minuto 3 es cuando se da cuenta de que está sangrando y se disculpa con el público para ausentarse unos instantes.




Segundo vídeo: post-tirita interpretando por completo, esta vez sí, "Panama".




Tercer vídeo: "Runnin' with the devil"




Cuarto vídeo: David Lee Roth after the show.




Y quinto y último vídeo: Jimmy Kimmel nos muestra a cámara lenta el momento del impacto

lunes, 30 de marzo de 2015

CHANQUETE THUNDERSTRUCK


Ya os dije la semana pasada que comenzaríamos la semana esbozando una sonrisa y la terminaríamos pasándolo bien pero de otra manera. Si el lunes anterior el tema se circunscribía a territorio local este vez vamos avanzando algo más. No siendo que tengas la desgracia de ser aún demasiado joven o de no haber pasado tu infancia/juventud en este país, te tocó ver Verano Azul sí o sí: ya fuera porque tenías la edad o porque la tenían tus hijos sabes quiénes fueron Chanquete, Julia, El Piraña, Tito, Bea, Pancho, Quique y Desi. Incluso aunque fueras como yo de los que decías que era una horterada y que no te gustaba, procurabas que la tele estuviera puesta a esa hora y mirabas de reojo. ¿Acaso hay alguien que se atreva a decir que no recuerda la cancioncita de marras con su silvidito incluido? Pero lo que no sabéis es que estos tipos eran unos rockeros y que cuando intentaron echar a Chanquete de su barco, la troupe contestó como debía, con dos coj... eso. Benditos sean los que no tiene nada mejor que hacer reír a los demás.

viernes, 27 de marzo de 2015

Canciones para hacer el amor #1: "Mommy, What's a Funkadelic?" (FUNKADELIC)


Hace tiempo que quería haber abierto esta sección pero entre idas y venidas por el mundo no he encontrado ocasión. Como creo que estaré quieta durante una buena temporada me ha parecido el momento adecuado para ello. Además, acaba de comenzar la primavera, está queriendo incluso aquí salir el sol y mañana habrá cambio de hora. Todo esto por sí sólo no quiere decir nada pero es una excusa como otra cualquiera para abrir nueva serie que tendrá periocidad semanal. El día elegido, como no podría ser de otro modo, será el viernes tarde no siendo que la actualidad mande otra cosa y haya que desviarse del tema. Y hablando del tema, el que hoy nos ocupa es el perfecto pistoletazo de salida a la hora de elegir canciones de cama, que no de cuna. Funkadelic es una de mis bandas favoritas a la que aún no le había dedicado un espacio en este blog tras más de cinco años dando a la tecla. Su apertura discográfica en forma de orgasmo cósmico con este "Mommy, What's a Funkadelic" de 9 minutos con ese tempo, atmósfera, gemidos y besos incluidos la hace óptima para el encuentro carnal. Cuando digo en el título de este post a Canciones para hacer el amor me refiero a eso, a echarle tiempo, dedicación y ganas al asunto, no a un aquí te pillo aquí te mato. Para este último viaje no se necesitan alforjas. Aquí se trata de currárselo, sudar, gozar y si sale bien repetir. La mayoría de lectores del blog son varones así que no sé si coincidiremos en gustos erótico-musicales pero si mis elecciones (con ele) os dan resultado, ya me contaréis, sin falta de que sea con pelos y señales. Buenas noches y buena suerte.

jueves, 26 de marzo de 2015

BOB DYLAN en España 2015


Ya no recuerdo la última gira de Bob Dylan por nuestro país. No sé si fue el año pasado, el anterior o hace cinco. No es noticia que el de Minnesota gire por España, porque es simplemente uno de los habituales, pero siempre es bienvenido. Este 2015 lo tendremos por aquí rondando en pleno verano, que es una agradable disculpa para moverse a ver al genial músico. Son seis fechas en ciudades medias y grandes, nada de pequeñas poblaciones ni festivales en plena naturaleza como pasó con Fogerty sin ir más lejos. Yo esta vez no iré. Guardo como un concierto imborrable en mi memoria su paso por el Azkena Rock Festival en 2010 donde pudimos ver a un Dylan sonriente y con gana de desplegar sus clásicos sin despistes ni juegos absurdos. Como dije en aquella ocasión, comió bien en Vitoria y eso se notó por la tarde en su show. El próximo mes de julio no sabemos el Bob Dylan que nos encontraremos pero espero que el mejor aunque no esté allí para comprobarlo. 

Como se puede comprobar en el cartel, el viejo Bob actuará en Madrid después de hace más de diez años y también lo hará en dos recintos relativamente pequeños como son el Teatro de la Axerquía de Córdoba con un aforo para 3.500 personas y en el Festival de Pedralbes de Barcelona, donde serán sólo 2.000 espectadores los afortunados. Por cierto, en este último con un precio que va desde 18€ en casa Dios (50/60/70/95/125/145/185/210€)... hasta los ¡220! en las primeras filas. No seré yo la que critique los precios de los eventos, si alguien paga por ello es que ese es su precio, pero no creo que sea la primera ni la última vez que Bob Dylan venga por estos lares así que no entiendo bien el porqué de la salvajada. En fin, veremos si las pueden o no vender al mejor postor.


Actualización a 9 de abril: Los Lobos serán los teloneros en la fecha de Madrid.

miércoles, 25 de marzo de 2015

RADIO BIRDMAN en Gijón


Otra de las sorpresas interesantes para los próximos meses es la gira de Radio Birdman por nuestro país y en concreto su paso por Gijón. Yo que ahora estaba más que relajadita intentando adaptarme como buenamente puedo a mi ciudad natal, de nuevo, y sin demasiadas ganas de leña, me he encontrado al llegar con algunos bolos interesantes a la vista de los que iré hablando en los próximos días. Uno de los fijos es Radio Birdman. La mítica banda australiana de punk rock actuará en la Sala Acapulco el 18 de junio y las entradas tendrán un precio anticipado de 16€ ó 20€ en taquilla. Tenía muchas ganas de ver a esta banda pero sé que me tendré que jugar el tipo para poder estar en mi sitio, primera fila, y que algunos creerán que están en su derecho de joderte la noche porque es un concierto de rock and roll. En fin, lo de siempre, nada nuevo pero sí ya casi olvidado. 

Y para los que preguntan la formación de Radio Birdman en la actualidad, deciros que aún están tres de los miembros originales: Rob Younger a la voz, Deniz Tek a la guitarra y Pip Hoyle a las teclas; más miembros de The New Christs como: Jim Dickson al bajo, Nic Rieth a la batería y Dave Kettley a la guitarra en sustitución de Chris Masuak por diferencias y razones personales con el vocalista. 

Si nada raro ocurre pues, allí estaremos, partiéndonos el alma y algo más con quien se preste a ello. 

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