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martes, 26 de mayo de 2015

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL: "THE TRAVELING KIND". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: 1' 15'')

Tras el fantástico último disco de Boz Scaggs, A Fool To Care, me temía muy mucho elegir otro que superase o, al menos, estuviese a la altura de éste. Eché un vistazo a mis novedades aún sin escuchar y no tuve duda. Lo único que me podía salvar de llevarme un bajón era este binomio con gana de hacer buena música, como quedó demostrado con su anterior trabajo Old Yellow Moon de hace un par de años, una delicia de principio a fin.

Las expectativas eran muy altas y siempre hay un poco de miedo a no superar lo casi insuperable pero si logras mantener el nivel estás salvado, como ocurre con este The Traveling Kind. Nos encontramos ante uno de los primeros discos editados del año, producido por Joe Henry y grabado tan sólo en seis días. Once temas, de los que seis están co-escritos por esta pareja de ases que son Miss Emmylou Harris y Mr. Rodney Crowell.

Sin llegar a la altura de su extraordinario trabajo anterior, estamos ante un álbum de una talla compositivamente alta e interpretativamente sobresaliente, donde es difícil, de nuevo, destacar unos temas sobre otros. Decidme si no, cómo podéis decantaros por bellezas como la que da título al disco, The Traveling Kind, la readaptada No Memories Hanging Round del propio Crowell, la rocanrolera Bring It On Home To Memphis, la cristalina You Can't Say We Didn't Try o la cincuentera The Weight Of The Word, por encima de joyas como la country Just Pleasing You, mi favorita del disco, o la divertida If Your Live Here You'd Be Home Now, otra de mis preferidas. Quizá tenga más claro las que, para mi gusto, son más flojas como Higher Mountains, la springsteeniana I Just Wanted To See You So Bad de Lucinda Williams, o incluso en algún caso sensibleras como por ejemplo Her Hair Was Red de Amy Allison. Mención aparte merece el cajún que cierra el disco, Le Danse de la Joie, con mamá, papá y la familia al completo un domingo cualquiera después de comer.

Simplificando, un hermoso disco, en el que ni siquiera el parental último tema logra empañar otro de mis elegidos del año. Lo que ha unido la música, que no lo separe el hombre.

Nota: 8



lunes, 25 de mayo de 2015

Apaga el móvil




Parece que estos últimos años la cosa se ha calmado gracias al whatsapp pero recuerdo hace no tantos cómo fueras a donde fueras todo el mundo estaba hablando por teléfono. Daba igual que estuvieras en un autobús, el tren, la consulta del dentista, en el hospital, en el supermercado o incluso en la playa, el personal necesitaba comunicarse y contárnoslo a todos. Por supuesto, que no se te ocurriera quejarte, como era mi caso las más de las veces, ellos tenían toda la libertad del mundo, incluso la de gritarte al oído. Ya se sabe lo que pasa con lo público, que es de todos, así que si te molesta ya te puedes ir largando con viento fresco, sin protestar y con buena cara, que para eso ellos son libres y están en todo su derecho. Afortunadamente para mí, hace tiempo que se me pasó la edad de ir al colegio o al instituto pero no me quiero ni imaginar lo que tiene que ser hoy en día dar clase con los tododerechos campando a sus anchas. Este contundente vídeo refleja a la perfección que en este país sería impensable que ocurriera algo semejante. La víctima rápidamente denunciaría al profesor en cuestión y no faltaría algún que otro padre/madre reclamando daños y perjuicios. El maestro tendría que indemnizar al alumno, le echarían del centro y quedaría marcado para siempre colgado en algún YouTube del día. Y con razón. Sólo faltaba crearle un trauma al pobre crío imponíendole reglas y normas absurdas. Para límites, ya están las matemáticas. 

viernes, 22 de mayo de 2015

Canciones para hacer el amor #8: "Slave" (The Rolling Stones)



Tras quince días de sequía amorosa, blogueramente hablando, retomamos las buenas costumbres. La noche del miércoles tuvo lugar en el Fonda Theatre de Los Ángeles un show sorpresa de The Rolling Stones, cascándose entero el Sticky Fingers y ante 1.200 estupefactos espectadores que no daban crédito a lo que estaban asistiendo. La foto es de esa bendita velada y, como veis, a Jagger se le queda pequeño el escenario. Muchos hubiéramos matado a quien fuera por haber estado ahí, pero como no tenemos el don de la ubicuidad ni idea de que pudiera suceder algo así, nos conformamos babeando con algún vídeo y con la idea de qué pudo ser aquéllo. Además, a mí me sirve para enlazar mi love song del viernes.

Cuando tomamos como referente a una de las bandas más grandes del planeta (si no la mayor), en lo relativo al tema sexual nos podemos encontrar con un buen puñado de canciones que irían como anillo al dedo para estas situaciones. Cada uno tendremos las nuestras, unas más lentas, otras más movidas, otras más sucias u otras más pendencieras. En este último grupo incluiría Slave, un tema que siempre me ha sugerido un juego erótico a dos de yo te busco y tú te escondes, yo te beso y tú te escapas. Y explico el porqué. El disco Tattoo You era otro de los que adornaban el mueble del salón. Lo escuchaba con cierta frecuencia y cuando le tocaba el turno a Slave yo siempre cantaba: "I wanna be your slave",  que es justo todo lo contrario a lo que dice la letra: "Don't wanna be your slave". Entre mis fantasías, ese ritmo vacilón,  ese riff socarrón y ese "Do it, do it, do it, do it, do iiit", creía tener claro de que iba el tema, así que siempre lo relacioné con eso en lo que pensáis tan a menudo y no deberíais. ¿O era al revés?

Quizá haya gente que no le vea el erotismo por ningún lado y sean sólo cosas mías pero os garantizo que es excelente para una noche de diversión, de complicidad con tu pareja, de eso que os comentaba antes: él se acerca, yo me alejo; yo me insinúo pero me resisto... En fin, todas esas cosas que ya deberíais saber a estas alturas y si no ya estáis tardando. No se puede tener 40 años, vivir con mamá, papá o la tata y no tener intimidad para disfrutar como Dios manda de canciones como esta. No os digo más, os estáis perdiendo demasiadas buenas cosas y, lo peor de todo, es que no os dais ni cuenta.

jueves, 21 de mayo de 2015

GREGG ALLMAN LIVE: "BACK TO MACON, GA, JANUARY 14, 2014" (2015)


Otro que está girando sin parar y parece estar pasando por una segunda, tercera o cuarta juventud es mi querido Gregory Lenoir Allman. Ya recuperado de sus serios y diversos problemas de salud que apunto estuvieron de alejarle para siempre de este mundo, el rubio teclista está en pleno everlasting tour con el que volverá a pisar tierras europeas, en sólo dos fechas (Amsterdam y Maidstone, UK), tras aquel intento fallido que fue el año de su recuperación y recaída, 2011, y que nos lo trajo por primera y única vez a España, en el Azkena Rock Festival, con dos soberbias actuaciones: una, en pleno recinto festivalero, y otra, al día siguiente en la Plaza Virgen Blanca a plena luz del sol.

El pasado año, "The Bid Daddy" actuaba en un sitio tan emblemático como el Gran Opera House, en Macon, con un emotivo show que fue grabado para la posteridad. y que saldrá a la venta el próximo mes de agosto en quinientos formatos diferentes: 2CDs, 2CDs+DVD, 2CDs+BD, 2LPs, DVD y Blu-ray.

En el tracklisting no hay ninguna canción nueva o diferente a destacar excepto el rockero Love Like Kerosene, que ya lleva tiempo haciendo parte de su repertorio, y el acierto en la recuperación de la que para mí es su mejor canción de su carrera en solitario, Queen Of Hearts. El DVD también puede ser de gran interés con diversas entrevistas intercaladas entre el listado de temas y alguna otra incorporación más. Aquí os queda todo detallado, el tema que os comentaba para que veáis que suena como un cañón y One Way Out de adelanto.

Disc 1 (Audio):


1. Statesboro Blues
2. I'm No Angel
3. Queen of Hearts
4. I Can't Be Satisfied
5. These Days
6. Ain't Wastin' Time No More
7. Brightest Smile In Town
8. Hot'Lanta
9. I've Found a Love


Disc 2 (Audio):

1. Don't Keep Me Wonderin'
2. Before the Bullets Fly
3. Melissa
4. Midnight Rider
5. Love Like Kerosene
6. Whipping Post
7. One Way Out


Disc 3 (Video):

1. Statesboro Blues
2. I'm No Angel
3. Queen of Hearts

4. Interview: What Macon Was To Us
5. I Can't Be Satisfied
6. These Days
7. Ain't Wastin' Time No More

8. Interview: Practicing in Macon
9. Brightest Smile In Town
10. Hot'Lanta
11. I've Found a Love
12. Don't Keep Me Wonderin'
13. Before the Bullets Fly
14. Melissa

15. Interview: We Worked Hard
16. Midnight Rider
17. Love Like Kerosene

18. Interview: Songwriting for the Allman Brothers
19. Whipping Post
20. One Way Out
21. Stormy Monday
22. Floating Bridge

23. Feature: The Gregg Allman Band at the H&H




miércoles, 20 de mayo de 2015

WARREN HAYNES: "ASHES & DUST". (2015)


Hoy era miércoles de crítica pero como la actualidad manda, sobre todo en este caso, tendrá que esperar a la próxima semana. Los que me leéis desde hace años sabéis de mi devoción por todo lo que toca este hombre y siempre que haya alguna novedad musical, aquí estaré para contárosla.

A punto de terminar su extensa gira europea con el último disco de Gov't Mule, Shout!, y sin pasar por España, Warren Haynes nos presenta su próximo trabajo en solitario pero arropado por la banda de New Jersey, Railroad Earth, que estará en las tiendas el 24 de julio. Nos dice Mr. Haynes que son canciones que ha estado escribiendo durante toda su vida, con un sabor folk y que no han encontrado cabida en ninguno de sus otros proyectos, ya fuera con Allman Brothers o con "La Mula". Ahora, sin los compromisos habituales con la banda de Macon, está mucho más suelto y puede dedicar todo su tiempo a hacer lo que más le gusta: componer y girar sin parar con su banda o sin ella.

En breve, se conocerán nuevas fechas para presentar este tercer disco de estudio en solitario y no hace falta decir la gana que tengo de volver a verle para darle un beso y un fuerte abrazo. Hace tiempo que no nos vemos y, la verdad, le echo de menos. Nuestra última vez fue en 2011, en Londres, con Warren Haynes Band, y ya llovió. Asistir a sus conciertos siempre es sinónimo de garantía y cuando se trata de un tipo tan especial como él, que siempre se ha comportado estupendamente con nosotros, me gusta corresponder. Lástima que los dichosos festivales nos separen.

Os dejo con el track listing y dos temas de adelanto:

01. Is It Me Or You
02. Coal Tattoo
03. Blue Maiden’s Tale
04. Company Man
05. New Year’s Eve
06. Stranded In Self-Pity
07. Glory Road
08. Gold Dust Woman (feat. Grace Potter)
09. Beat Down The Dust
10. Wanderlust
11. Spots Of Time
12. Hallelujah Boulevard
13. Word On The Wind

Deluxe Edition Bonus CD:


01. Company Man (demo)
02. New Year’s Eve (demo)
03. Glory Road (demo)
04. Wanderlust (demo)
05. Hallelujah Boulevard (live from 12/28/2006)



martes, 19 de mayo de 2015

Campaña y se acabó


En julio del pasado año abrí lo que creí que se convertiría en una nueva sección. Lo titulé Frases históricas pero acabo de cambiarlo por el más adecuado Citas célebres. Tengo 19 páginas de frases o párrafos que voy recopilando a medida que me las encuentro y que siempre digo voy a sacar. No son expresiones cómodas y suelen invitar a la reflexión. El primero en pasar por el redil fue Adolf Hitler con su famosa frase y el parecido más que razonable con algunas consignas patrias. Hoy, recordando que aún estamos en campaña electoral y que restan menos de cinco días para la dichosa cita, no está de más recordar que las promesas se las lleva el viento, en muchos casos, afortunadamente. 

“Si has estado votando (o si vas a votar en nuestro caso) por políticos que han prometido darte cosas a costa de otros, no tienes derecho a quejarte cuando cojan tu dinero y se lo den a otro, incluyendo a ellos mismos”. Thomas Sowell

lunes, 18 de mayo de 2015

THE EDGE se cae del escenario


No suelo ser yo muy de colgar caídas en el blog. Las más de las veces suelen ser músicos ya de cierta edad y no le veo la gracia. Me diréis que tampoco The Edge es un adolescente. Cierto, pero el haber salido ileso del traspiés y, sobre todo, el haberse producido de forma tan tonta y mientras sonaba el I Still Haven't Found What I'm Looking For me sirve para empezar la semana con mal pie pero con buena cara. 

A estas alturas supongo que el vídeo ya lo habrá visto todo el mundo pero por más veces que lo veo me sigue haciendo gracia e incluso la caída es tan limpia que tengo la sensación de que está hecho adrede. Fijaos en la foto, casi no tuerce ni el pie cuando lo pone en el aire.

Como aclaración, el guitarrista de U2 publicó una foto el Instagram de su brazo con el siguiente texto: "I didn't see the edge" ("no vi el límite"). Al menos, el humor, que no falte.

sábado, 16 de mayo de 2015

TOM WAITS: "Take One Last Look" (New song)


Hacía meses que no leía un comentario de mi amigo Juan. Como sé que no tiene mucho tiempo libre no se lo tengo en cuenta, así que es una alegría volver a tener noticias suyas de tanto en cuanto. Además, fue él quien que me introdujo, hace ya unos cuántos años, en que hoy es uno de mis artistas favoritos.

La noche del miércoles Mr. Waits fue el encargado de amenizar uno de los episodios de despedida de The Late Show with David Letterman, presentado una nueva canción, Take One Last Look, perfecta para la ocasión. Como curiosidad, el saludo tras la actuación de Letterman y del ex-soltero de oro George Clooney, estrella invitada al programa.

Esta entrada va para ti, Juanito, y para mi tocaya, que espero llegue a amar al personaje que nos une, tanto o más que su padre.

viernes, 15 de mayo de 2015

B.B. KING (1925-2015)


La actualidad manda y desgraciadamente hoy no habrá sección de Canciones para hacer el amor. Esta vez sí, esta vez el que nos ha dejado ha sido el enorme, en todos los sentidos, B.B. King, una pérdida esperada pero no por ello menos triste. Me pregunto la cara que se le habrá quedado a la periodista en cuestión (creo que era una mujer) cuando el pasado tres de mayo, y con motivo de la muerte de Ben E. King, se apuraba a comentar con todo tipo de detalles para la revista Lecturas el fallecimiento de El Rey del Blues. Gracias a la pericia de Stormy, lector habitual y comentarista ocasional, nos enterábamos de el grave error, ya subsanado, pero vergonzosamente expuesto durante un tiempo.

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:JCq-NxNbgQkJ:www.lecturas.com/articulo/ultima_hora/16856/muere_bb_king_el_rey_del_blues_los_anos.html+&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=es

Supongo que un cruce de cables lo puede tener cualquiera con tanto King suelto pero, aunque es cierto que el bluesman acababa de ser ingresado en un hospital, se me hace difícil que alguien, a estas alturas, no sabe realmente quién era B.B. King. Hasta los que ni les gusta ni entienden un pimiento de blues conocían a este mito de la música y no fueron pocas las veces que giró por numerosas ciudades españolas. Yo tuve la suerte de verlo sólo una vez y de interpretar el famoso The Thrill Is Gone en alguna ocasión, popularizado por este leyenda. Que gente como Gregg Allman o Warren Haynes, por poner sólo dos ejemplos cercanos, escojan el Live At The Regal como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos, da una muestra de lo que esta tipo significó en la historia de la música.

Ayer noche, el la ciudad donde me casé, en Las Vegas, su Lucille se apagaba para siempre y nos dejaba a los 89 años de edad este icono de los doce compases. Escuchemos hoy en su honor este mágico directo en su integridad. 

miércoles, 13 de mayo de 2015

BOZ SCAGGS: "A FOOL TO CARE". Crítica del disco


(Tiempo de lectura: 1' 40'')

En el mes de enero nos llegó la noticia de un nuevo disco de Boz Scaggs de la que me hice eco en el blog. Se hacía titular Hell To Pay, que es una de las canciones del mismo y ya tenía hasta la carátula hecha. Hace unas semanas me enteré de que al final el disco llevaría el título de A Fool To Care, otro de los temas de los que se compone el álbum, y la portada, claro está, sería esta que veis, mucho mejor que la anterior, dicho sea de paso.

No crecí escuchando la música de Boz Scaggs. Por desgracia sus discos no estaban en las estanterías de mi casa y no fue hasta hace pocos años cuando lo descubrí. El hallazgo se transformó en flechazo instantáneo que aún perdura y va a más. Hace un par de años nos sorprendía con un exquisito Memphis repleto de versiones interpretadas con una clase al alcance sólo de los tocados por una varita mágica. Sin dudarlo, lo situé en el segundo puesto de mi lista de favoritos del año. Daba igual que sólo hubiera un par de temas originales, era tan sumamente bueno que podía con la mayoría de otros discos. Pues bien, me atrevo a decir que este A Fool To Care estará también en lo más alto.

Llevo toda la semana disfrutándolo como una loca y me da pena aparcarlo por un tiempo y atacar otra novedad. Estoy tan entusiasmada con él que en el momento de escucharlo creo que no puede haber nada mejor en el mundo que gozar de este disco. Os juro que no exagero. De momento, es mi preferido del año y estoy ansiosa por que alguien lo desbanque y poder deleitarme con otra maravilla, aunque lo dudo.

Hay que tener la voz, calidad, distinción y valentía suficiente como para atreverte con un disco cargado de diversas influencias y no salir escaldado sino todo lo contrario. Es igual que no te guste el tango, los ritmos latinos, el soul, el jazz o los duetos, si tienes buen gusto y no careces de emociones, caerás rendido a sus encantos. Además, goza con dos colaboraciones de lujo como son Bonnie Raitt en mi favorita y la única de cosecha propia, Hell To Pay, y Lucinda Williams en Whispering Pines. Pero es que no puedo descartar ninguno de los temas que conforman este regalo de Dios. Me gustaría poder destacar alguna más pero me cuesta trabajo porque me gustan todas, incluso los tres bonus tracks de la edición japonesa con versión de Springsteen incluida en Gypsy Woman. Haciendo un esfuerzo sobrehumano y aparte del dúo con la señora Raitt, me quedo con ese nostálgico tango con ritmo de bolero que es Last Tango On 16th Street, la romántica Love Don't Love Nobody que bien podría ir a parar a mi sección de los viernes, la deliciosa I Want To See You, la versión de Al Green en Full Of Fire, la rocanrolera High Blood Pressure o la ritmanblusera I'm A Fool To Care, sin olvidarme de la deliciosa Small Town Talk, de la cristalina There's A Storm A Comin', el soul de I'm So Proud, la mencionada con Lucinda o Talk To Me, Talk To Me. Al final, no sé si me he dejado alguna pero es que me ha llevado la pasión.

Sintetizando, si leíste mi crítica de lo último de Cracker del martes pasado y estuviste en desacuerdo puede que creas que si pongo en los altares este A Fool To Care sea una birria. Grave error. Te estás perdiendo un delicioso disco y serás un poco más infeliz si no lo escuchas.

Nota: 9'5

martes, 12 de mayo de 2015

Test político


Ya estamos otra vez embarcados en unas elecciones. La cantidad de citas con las urnas durante este 2015 está sobresaturando todo el panorama informativo. Lo único bueno de esta situación es que mientras estamos en campaña ni se suben impuestos ni se dictan muchas normas. (1 millón de páginas al año en leyes). Hay gente que le encanta que le dicten lo que tiene que hacer, pensar o sentir pero no es mi caso. Ya se sabe que es más fácil y cómodo obedecer que elegir que camino quiere tomar uno en la vida. Así y todo, están en su derecho de querer ser dependientes y no complicarse la vida. 

Hoy os propongo una especie de juego. No soy muy amiga de listas ni de test pero de vez en cuando puede ser gracioso dejarse llevar y que un examen de este tipo te coloque en algún lugar del tablero. Para algunos puede resultar indispensable si tienen alguna duda de dónde se encuentran y para otros no será suficientemente grande la tabla pues no se identificarán con ninguna de estas etiquetas. A estos últimos, decirles que es el Test de Nolan el que te coloca cuando vas contestando a cada una de las preguntas de las que, supongo, tendrán alguna opinión. Conmigo han dado en el clavo y estoy colocada en una de las cuatro esquinitas tiene mi cama. ¿Estáis dispuestos a que esta prueba os ponga en vuestro sitio? 

Comienza el juego

lunes, 11 de mayo de 2015

Life smartphone


Lo confieso, no tenemos smartphones. En casa somos unos antiguos y además tenemos la desgracia de que no se estropea nada. A la tele de culo que preside el salón, se une una nevera que ya va durando más de lo que nos dijeron, un microondas de hace más de 20 años que no da ni vueltas cuando calienta, un vídeo VHS del que seguimos disfrutando las noches de los sábados y un par de móviles que mas que risa dan pena. No, no se trata de esnobismo ni nada parecido, simplemente en casa se cumple la norma de que algo no se tira mientras no se rompa y los dos ladrillos en forma de teléfono que tenemos no lo hacen ni tirándolos por la ventana desde un décimo piso. Bueno, para ser sincera, el mío es algo más reciente, no del siglo pasado, pero tampoco hace nada más que su primitiva función, es decir, hacer llamadas o recibirlas. Pero no hay problema, hay veces que nos olvidamos en encenderlos en días o incluso semanas, así que seguramente sigan con nosotros por los siglos de los siglos. Para nuestros otros quehaceres recurrimos a nuestros ordenadores o tabletas que viven en perfecta armonía con los demás viejos trastos aunque muy bien cuidados. Además, no hay que olvidar el dinero ahorrado todos estos años. Lo malo será cuando como se estropee todo a la vez. 

El vídeo que os muestro a continuación se ha convertido en viral y es un reflejo de lo que te puedes encontrar cualquier día normal por la calle o en muchas otras situaciones reales. De momento, puedo reírme a lo grande y decir que a mí no me pasa. ¿Cuánto más durará nuestra virginidad intacta?

domingo, 10 de mayo de 2015

BILL WYMAN: "BACK TO BASICS" (2015)


Tener 78 años, haber sido un Rolling Stone o llevar décadas sin grabar un disco en solitario no es ningún impedimento para ponerse manos a la obra. Siempre es bueno mantener la ilusión por algo y la nevera llena. Aparcados por ahora sus Rhythm Kings, con los que tuve el placer de verle hace unos años, Bill Wyman se nos presenta con un nuevo disco para el próximo 21 de junio. El álbum consta de 13 temas, 8 de los cuales son originales, más algunas grabaciones de antiguas maquetas.

Suelo escuchar unas cuántas novedades cada año pero no de autores noveles precisamente. Me da pereza comenzar con grupos nuevos o con los que tienen pocos años de recorrido salvo casos contados. Cuando se trata, sin embargo, de artistas consagrados suelo darles alguna oportunidad aunque no conozca toda su discografía anterior, como me pasa en muchos casos. Esta vez no será diferente y la crítica de este Back To Basics pasará por aquí tarde o temprano. Esperemos que sea para bien.

1. What & How & If & When & Why
2. I Lost My Ring
3. Love, Love, Love
4. Stuff (Can’t Get Enough)
(Back to Basics version 2015)
5. Running Back to You
6. She’s Wonderful
7. Seventeen (Back to Basics version 2015)
8. I’ll Pull You Through (Back to Basics version 2015)
9. November
10. Just a Friend of Mine
11. It’s a Lovely Day
12. I Got Time

13. Exciting (Bonus track for iTunes only)

viernes, 8 de mayo de 2015

Canciones para hacer el amor #7: "Seedy Films" (Soft Cell)


Todos tenemos un pasado, de eso no hay duda. Unos lo airean a los cuatro vientos y otros lo esconden por vergüenza. Algunos más lo vamos ofreciendo por entregas, a cuentagotas y en su justa medida. Una de las claves para mantener el interés es nunca desnudarte al completo y guardar siempre algún as en la manga. La intriga es parte del arte del juego de la seducción y eso es lo que yo quiero, atraer vuestra atención. Podría recurrir a canciones evidentes que todos tenemos en mente (y quizá lo haga en un futuro) pero sería muy aburrido ser tan previsible.

Que ningún true-rocker se me escandalice. Hoy toca el turno a una banda de tecno-pop. Sí, has leído bien, ¡tecno-pop! Soft Cell entraron en casa en la década de los 80 en forma de este LP que podéis ver en la foto. Era la década ideal para este tipo de sonidos y yo estaba acostumbrada tanto a escuchar el Back In Black de AC/DC como el último de Mocedades, así que tampoco era tan descabellado que aparecieran los sintonizadores en mi vida. Recuerdo sentirme atraída por la sugerente portada, con esa luz de cabaret y las letras de neón. En principio no pintaba mal por fuera y aún estaba por adivinar la sensación que me causaría escucharlo. Además, jugaba con la ventaja de que contenía las letras en el interior, cosa que a mí me encantaba y que, modestia aparte, no se me daba nada mal.

El mega-hit de este Non-Stop Erotic Cabaret era el archifamoso Tanted Love pero a mí me llamaba mucho la atención aquel lascivo Seedy Films con el bajo marcándote todas las pautas, el sugestivo solo de clarinete y esa incitante risa femenina en la parte final de la canción.

Hace un par de semanas, no sé por qué, vino a mi mente este grupo y recordé este tecno-erótico disco perfecto para una tarde de viernes. Como soy un desastre y no apunto los temas que se me van pasando por la cabeza, he decidido sacarlo a la luz antes de que se me olvide. La memoria cada vez me juega peores pasadas y lo que estoy segura de acordarme es lo primero que se me olvida. Muchos dirán que mejor había sido dejarlo en la recámara, otros quizá puedan disfrutarlo tapando el nombre del grupo y poniéndolo a bajo volumen para que no lo oiga el vecino y acabar con su reputación. Algunos seguiremos disfrutando sin complejos de este libertino Seedy Films y, lo que es más importante, se lo haremos disfrutar a los demás.

jueves, 7 de mayo de 2015

¿COVERDALE y GILLAN juntos?


Si hace unas semanas era Joe Lynn Turner el que hablaba de la penúltima posible reunión de Rainbow con Ritchie Blackmore, hace unos días era David Coverdale el que se refería a la antepenúltima reunión de Deep Purple, no se sabe si con Blackmore o no, en una especie de rescate de Mk II/III/IV/ o Mk XXL. Una nueva fórmula con los viejos ingredientes de siempre pero mejorada, o eso creen ellos. O mejor dicho, él. 

En una entrevista con motivo del inminente lanzamiento del nuevo disco de Whitesnake, The Purple Album y a la pregunta sobre qué tal relación tenía con Ian Gillan, Coverdale se salió con el último dislate: "I have absolutely no problem sharing a microphone with Ian. None. Y'know? To me, it would be the ultimate expression of gratitude to breathtaking loyalty from PURPLE fans. It's amazing. It truly is".

Lo que aún no tenemos claro es si Gillan pensará lo mismo y si, estando de acuerdo, cantarían ambos canciones de las distintas formaciones por las que pasaron o sería Coverdale el que se atrevería con Child In Time y Gillan con Mistreated. Un jaleo, vamos, y lo que les faltaba a los Gillan-Coverdale-heaters para cebarse aún más con estos dos mitos vivientes. No me quiero imaginar, mientras tanto, la cara de Blackmore regocijándose en el cóctel explosivo, cambiándose las polainas entre bolos conyugales. ¿Quién se llevará el gato al agua?

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