LESLIE WEST: "SOUNDCHECK". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1'30'')

Vamos acabando el año y en pocas semanas se publicará la lista de los mejores discos. Desgraciadamente, siempre te quedan unos cuántos por escuchar a los que te gustaría haber dado una oportunidad pero se van amontonando y hay tiempo para lo que hay tiempo. Al menos, creo que me he mantenido fiel a mis principios y he prestado atención a mis grandes referencias. Una de ellas es mi querido Leslie West, que este año ha vuelto a sacar disco, tercero de esta década tras Still Climbing de 2013 y el extraordinario Unusual Suspects dos años antes.

Como os decía cuando me hice eco de la noticia de este nuevo lanzamiento, que este hombre se encuentre en activo después de todo lo que ha pasado es como un milagro. Dedicado en cuerpo y alma a lo que mejor sabe hacer, Soundcheck es una manera de decir: "hola, aquí estoy todavía, vivito aunque no colee". Que a uno le amputen una pierna no es agradable que digamos, pero por suerte, todavía mantiene sus extremidades superiores intactas, que es con lo que se defiende mejor un músico.

El álbum consta de 11 temas de los cuáles la mayoría son versiones. Sí, todos querríamos un disco entero original pero no todo el mundo está al mismo nivel compositivo y, como dije antes, por lo menos, es una manera de seguir publicando para que no se olviden de uno. Personalmente lo dividiría en dos partes: una muy lograda (las seis primeras) y la otra más machacada (las cinco últimas). Entre la primera tanda me gustaría destacar la inicial Left By The Roadside To Die, la poderosa Here For The Party, la instrumental A Stern Warning y sobre todo y por encima del resto la melancólica y preciosa You Are My Sunshine con Peter Frampton. La segunda parte está, para mi gusto, demasiado vista y usada. No aportan nada a estas alturas temas tan sobados y versionados como People Get Ready, Going Down (con ayuda de Brian May), Stand By Me (con una Bonnie Bramlett en falsete digna de olvidar), Eleanor Rigby y menos aún otra vez Spoonful por mucho Jack Bruce que esté.

Abreviando, un disco desigual, con la inestimable colaboración de unas cuántas estrellas del rock, que no pasará a los anales de la historia pero que nos congratula por tener aún a Leslie West entre nosotros.

Nota: 6'5

JANIS JOPLIN: "LITTLE GIRL BLUE"

Acaba de estrenarse en Nueva York el último documental de Janis Joplin dirigido por Amy J. Berg. La película ya pudo ser vista en festivales como el de Venecia o Toronto y tuvo muy buena acogida. Pocas figuras como la Joplin y su corta pero intensa vida dan para tanto y de eso da muestra el autor de este interesante documento. Sabiendo de mi amor verdadero por la eterna Janis, me preguntaba hace poco mi querida lectora, Little Girl Blue, por la fecha de estreno del film. Desgraciadamente no sé si pasará por aquí ni mucho menos cuándo pero a ella y a su rendida admiración por la enérgica cantante norteamericana le dedico este tráiler, que nos da una idea de lo jugoso y suculento del contenido que, esperemos, podamos ver más temprano que tarde.

Islas Soviéticas Canarias

Puede que Teruel no exista y puede que Asturias tampoco pero lo que seguro está fuera del mapa y suele importar menos que un comino son las paradisíacas Islas Canarias. Por desgracia, lo de paradisíaco no lo digo por su fiscalidad que, aun siendo menor, está llena de otros contratiempos y patrañas. Además, los paraísos fiscales no existen. Existen los refugios (havens, como se llaman de verdad en inglés) porque hay infiernos pero la palabra paraíso (heaven) se la han sacado de la manga añadiendo una a y trucando su significado.

Desde hace unos meses, 15 días antes de que el señor (por decir algo) Paulino Rivero (alias Monty Clift) dejara el puesto de führer canario, éste junto con sus socios de entonces aprobaron una Ley de Modernización Turística (manda güevos el eufemismo) que junto al Plan General de Ordenanza del gobierno de Gran Canaria, puede dejar en la calle y con el culo al aire a muchos propietarios tanto de segunda como de vivienda principal. El decretazo en cuestión impone el uso turístico a todos los inmuebles y prohibe su uso residencial, es decir, si tienes un apartamento o un bungalow puedes llegar a perderlo por la **** cara, estés pagándola todavía o ya hayas liquidado tu deuda.

Las artimañas de las alimañas no tienen límite y donde huelen dinerito fresco, ahí van. Ni qué decir tiene, que la mayoría de la gente desconocía este nueva ley (aprobada a todo meter y por lo bajini) y han presentado alegaciones masivas contra esta puñalada trapera. De repente, se encuentran en la encrucijada de tener que ceder sus propiedades para explotación turística a terceros a cambio de nada o de compensaciones económica irrisorias. En fin, que la propiedad privada no vale nada porque ellos sí lo valen. ¿Quiénes? Los de siempre: el líder supremo y sus secuaces. Los que pueden cambiar leyes a su antojo con premeditación y alevosía. Ellos y no otros son nuestros enemigos, tenedlo siempre en cuenta.

Espero y deseo firmemente que el asunto llegue a solucionarse con resultado favorable para los dueños de los inmuebles, muchos de ellos extranjeros, y nuestros políticos patrios no den otra vez la nota con disparates más dignos de otros regímenes felizmente olvidados.

GREGG ALLMAN, DICKEY BETTS & DAN TOLER - Acustic set

Black Friday o mejor dicho Blond Friday, que me gusta más. Hoy es viernes y el título de mi entrada debería ser el serial Canciones para hacer el amor. Hace unas semanas os dejaba la banda sonora de una película como One From The Heart de Tom Waits en vez de una canción concreta y esta semana mi regalo es un set acústico de tres tipos como Gregg Allman, Dickey Betts y Dan Toler, en acústico, en el año 1981. Conocíamos desde hace tiempo el vídeo de Gregory interpretando Come And Go Blues pero desde hace unos días pulula por la red este full concert (hasta el minuto 32), ideal para el Friday Night o para el Weekend Party. Como ya dije en alguna ocasión, pocas cosas me parecen más sensuales que la voz del señor Allman y si a esto le añadimos el look de ángel herido de aquella época, la cosa se me antoja irresistible. Fans del rubio sureño: disfrutad de esta delicatessen.

CHRIS ISAAK: "FIRST COMES THE NIGHT". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1'40'')

Después de aquella infección de oídos que nos produjo la semana pasada Perfectamundo, la última ocurrencia de Billy Gibbons en solitario, tenía que hacer limpieza auditiva y elegir bien mi siguiente disco. Lo tenía claro. Entre los que me quedaban por escuchar, Chris Isaak no podía fallar, como así fue.

Cuando miles de personas aguantan estoicamente y logran disfrutar como niños bajo una tromba de agua como no se haya visto jamás, una de dos: o se han vuelto todos locos o es que el tipo que tienes ante ti sabe lo que hace y es capaz de que te olvides de la lluvia y creas hasta que haga sol. O al menos eso parecía por cómo brillaba el traje de espejos del señor Isaak en un recital digno de admirar lleno de buena música, clase y humor, hace años, en una edición del Azkena Rock Festival.

Y es que decir Chris Isaak es decir eso y mucho más. Un tipo que rinde pleitesía al rock and roll más clásico, con una voz fuera de lo común, guapo, elegante y simpático. Su música es un reflejo de todo ello y este First Comes The Night contiene todos estos aditivos. La versión deluxe, que es la que he estado escuchando durante estos días, es larga en duración pero no en audición. Quiero decir que aunque el minutaje sea alto no te aburre en ningún momento, en un pasaje en el que vas descubriendo canción por canción todas esas influencias de las que os hablaba.

Quien quiera un disco bruto, sucio y cañero está en el sitio equivocado. En el personal mundo del artista norteamericano lo que hay son buenas melodías, pureza, estrofas perfectamente estructuradas, estribillos tarareables y poderosos, ricos matices y una voz limpia y sin fisuras. Canciones con gancho y ritmo que lo mismo te ponen a bailar que te tocan la fibra sensible. Toques country en estupendos temas como First Comes The Night y The Way Things Really Are, algo de surf en Please Don't Call o Some Days Are Harder Than The Rest (la joya del disco: atentos a la subida final, puro Roy Orbison), latino (pero esta vez con clase) en Perfect Lover o Kiss Me Like A Stranger, rock and roll fifties en Down In Flames, Every Night I Miss You More o Baby What You Want Me To Do, su particular atmósfera en un preciosidad como Reverie, el Elvis más peliculero en Don't Break My Hart, Jerry Lee Lewis en Running down The Road, Dylan en Insects o el Elvis de nuevo pero más cincuentero con esas características voces masculinas por detrás en el cierre del álbum con Love The Way You Kiss Me.

Concluyendo, sintetizando y no aburriendo, ya no llevo la cuenta de las veces que os he dicho que es un magnífico disco pero este también lo es. ¡Qué diablos!, también no, este: lo es.

Nota: 8'5

BONNIE RAITT: "DIG IN DEEP" (2016)

Otra gran artista que sacará disco en 2016 será Bonnie Raitt. Es curioso lo que me pasa con esta mujer: gustándome y habiéndola visto en directo hace ya demasiados años, nunca he acabado de entrar en su discografía. Con su anterior trabajo, Slipstream, de 2012, ganó un Grammy al mejor álbum de Americana, un disco de versiones bien ejecutado. En Dig In Deep la guitarrista y cantante californiana ha compuesto cinco temas originales que se añaden a otras tantas versiones de gente tan dispar como INXS o Los Lobos. El 26 de febrero ha sido la fecha elegida para este nuevo lanzamiento, que la traerá por algunos países europeos sin que España, de momento, sea uno de los afortunados. Os dejo con el track listing y un pequeño adelanto que no suena nada mal.

1. Unintended Consequence Of Love
2. I Need You Tonight
3. I Knew
4. All Alone With Something To Say
5. What You're Doin' To Me
6. Shakin' Shakin' Shakes
7. Undone
8. If You Need Somebody
9. Gypsy In Me
10. The Comin' Round Is Going Through
11. You've Changed My Mind
12. The Ones We Couldn't Be

BOB DYLAN pide guardias de seguridad armados en sus conciertos europeos

Lo increíble es que tenga que pedirlos como algo especial y se los concedan por ser un caso excepcional. Pero claro, estamos en Europa y Dylan sabe perfectamente como es este viejo continente, lleno de complejos y de rendición total al Leviatán estatal. Cedemos nuestra seguridad a un ente superior en la creencia de que nos protegerá de todo mal, desresponsabilizándonos de nuestra propia defensa personal. Nadie puede asegurar que un delincuente o un terrorista esté armado mientras los gobiernos se aseguran de que nosotros sí lo estemos. Y no me vengan con la ley de la selva o los westerns. Echen un vistazo a ejemplos como Suiza, Finlandia o Canadá, si no quieren recurrir al tan manido modelo EEUU. Además, es curioso como con nuestros impuestos tenemos que pagar escoltas armados a los que consideran que nosotros no las necesitamos. Claro, ellos sí, por si acaso. Y así, mientras damos vueltas a la peonza, el debate en Europa sigue sin abrirse: malos armados contra buenos indefensos. Que Dios nos pille, al menos, confesaos. 

TEDESCHI TRUCKS BAND: "LET ME GET BY" (2016)

Dejas un par de días de leer noticias musicales y a la vuelta se te agolpan para entrar. Que servidora se haya enterado, de nuevo, dos días después, de que el matrimonio Trucks-Tedeschi esperan un nuevo alumbramiento musical, dice poco a mi favor. En efecto, la superbanda salida de esta unión ha grabado su tercer disco en estudio, primero para Fantasy Records, producido por el propio Derek Trucks. Consta de diez canciones originales e incluye la inestimable colaboración de Doyle Bramhall II en tres de ellas. También es el primer disco donde Mike Mattison (recordad: cantante de la Derek Trucks Band) es la voz principal. Como de costumbre, saldrá una edición deluxe (de relleno la llamaría yo) con bonus tracks de tomas alternativas y tres temas en directo grabados en el Beacon Theatre.

De momento, tenemos ya el primer adelanto titulado Anyhow, ya interpretado en vivo por la banda este mismo año y en la que Susan Tedeschi parece ser la protagonista vocal principal, cosa que agradezco enormemente.

Track listing:

1. Anyhow
2. Laugh About It
3. Don’t Know What It Means
4. Right On Time
5. Let Me Get By
6. Just As Strange
7. Crying Over You/Swamp Raga For Holzapfel, Lefebvre, Flute And Harmonium
8. Hear Me
9. I Want More
10. In Every Heart

[Deluxe Edition Bonus CD2]

1. Hear Me (Alternate Mix)
2. In Every Heart (Alternate Mix)
3. Oh! You Pretty Things
4. Just As Strange (Alternate Mix)
5. Satie Groove
6. Laugh About It (Live At Beacon Theatre)
7. I Pity The Fool (Live At Beacon Theatre)
8. Keep On Growing (Live At Beacon Theatre)

Os dejo también la interpretación del tema en directo. ¡Qué barbaridad!

BOB SEGER: "I KNEW YOU WHEN". 2016

Me considero una buena fan de Mr. Bob Seger. Todos los días miro religiosamente su Facebook por si hay novedades. Pues bien, me he tenido que enterar por otra fuente de sus intenciones de girar el próximo año, con nuevo disco y hasta con título y todo. Poco más y sale a la venta sin saber yo nada. Pero tengo disculpa, aún no hay información en las redes sociales ni en su página web oficial. La noticia la dio en una reciente entrevista con Billboard que podéis leer en este enlace.

I Knew You When estará formado por canciones propias inéditas pero escritas en el pasado. Va siendo hora de que todos estos titanes vayan sacando su material guardado durante años sino quieren que se apolille y que ya nadie tenga la más mínima curiosidad. El señor Seger también tiene la intención embarcarse en una nueva gira (ya sabéis: la última) y recalar en lugares en los que hace tiempo no pisa. Está Europa en estos momentos como para hacerse ilusiones. Eso sí, menciona el festival de jazz de Nueva Orleans y Hollywood Bowl.

Como veis, muchas novedades de repente y sin tiempo que perder, que uno ya va teniendo una edad. Ahora sólo queda esperar que esa prisa no se vea reflejada en la elección de su temario. Tenemos un antecedente en su último y fallido disco, de 2014, Ride Out, y no me gustaría otra crítica negativa un par de años después. La descomunal obra del de Detroit merece otro buen álbum en su haber, sobre todo presentándolo en lo que seguramente será su penúltima gira. ¿Qué apostamos?

BILLY GIBBONS and THE BFG's: "PERFECTAMUNDO". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1'38'')

Seamos sinceros, deberíamos haber desconfiado de antemano ante semejante título. Ese gesto de escepticismo de Gibbons en la portada tampoco ayuda, aunque creo que es lo mejor del disco de largo. Pero es que si te adentras en el contenido y comienzas a leer los nombres del listado de temas, te empiezan a entrar escalofríos: Sal y pimiento, Hombre sin nombre, Quiero más dinero, Piedras Negras... Partiendo de la base de que no entiendo eso de "sal y pimiento"; será "sal y pimienta" como aderezo, si no sería "pimiento con sal" o "pimientos a la sal", en su defecto. Es como decir "tomate y sal", no tiene ningún sentido. Tanto al pimiento como al tomate hay que echarle sal no siendo que seas hipertenso, que ese es otro tema.

Pero dejémonos de recetas culinarias y de dietas medicinales y vamos al asunto que me ha traído loca durante tres tristes días. Y es que no es para menos. La audición continuada de este disco puede provocar graves efectos secundarios y las contraindicaciones pueden ser varias. Para empezar, no es un álbum para fans del célebre guitarrista. De hecho, diría que está perfectamente indicado para todo lo contrario. No se me ocurre qué se le ha podido pasar por la cabeza al famoso barbudo, aparte de haber tenido contacto cercano con la cultura latina. ¡Coño!, también yo y no se me ocurriría jamás en la vida sacar un disco así.

Teniendo claro que hay cosas en el mundo que no tienen explicación posible y que la incertidumbre nos mantiene vivos y con gana de aprender, intentaré explicaros de qué va este Infectamundo, digooooo... Perfectamundo. Pues va de eso, de lo que a Gibbons le da la gana que vaya: ritmos latinos, africano-cubanos, maracas, timbales, bongos, algún disperso solo guitarrero para que no nos olvidemos de quién es el disco y poco más, que ya es bastante. Incluso el órgano Hammond B3 puede escucharse en algún corte pero sin hacerse ilusiones. Es tal el despropósito que si lo escuchas en Spotify y salta la publicidad, no desentona en absoluto y casi no te das ni cuenta. Disparate tras disparate que estás esperando acabe en algún momento pero no tiene fin. Ni siquiera logra salvarse Baby Please Don't Go y mira que es difícil hacerla mal. Bueno, si consigues quitarte el cabreo y mal humor de encima, quizá puedas disfrutar de la única tabla de salvación con esa Q-Vo con la que cierra el disco, pero tampoco te lo aseguro.

Recapitulando, que es gerundio: mantente lo más lejos posible de este engendro molinero que da vueltas sobre sí mismo y no digas que no te avisé. Los restos de nuestros queridos ZZ Top, ni están ni se les espera, ni falta que hacen aquí.

Nota: 1

"DOUBLE FANTASY" cumple 35 años

Semanas atrás estuve dedicando entradas a algunos míticos discos que cumplían ya cierta edad. Pasaron por aquí los Born To Run, Highway 61 Revisited, Wish You Were Here o Idlewild South. Pude comprobar que nos encontramos en una época en la que cada poco hay una efeméride de este tipo así que lo fui dejando de lado por saturación. Hoy he visto que el célebre Double Fantasy llegaba a la edad de 35 años y me ha hecho recordar cosas ya casi olvidadas. Por razones que no vienen a cuento, este disco me marcó cuando era una adolescente y he querido, al menos, citarlo en este blog que, creo, va llegando a su fin.

La mayoría de los recuerdos que vienen a mi mente no son buenos, que digamos, pero este disco me ayudaba a sobrellevar aquellos, a veces, tormentosos días. Mi abuelo Pablo, mi ser más querido, se iba de este mundo poco después de que entrara el álbum en casa y recurría a las canciones de Lennon para que me salvaran. Lo malo era que había que andar saltando de canción en canción porque una era para el beatle pero la otra era para su querida esposa Yoko Ono y, si te encontrabas al otro lado de la casa, tenías que correr para no escuchar aquello de: Kiss, kiss, kiss, kiss me love... Está muy bien eso de que las parejas tengan cosas que compartir pero no podía soportar la odiosa voz de la japonesa y, la verdad, no pintaba nada aquí.

Puede que no sea lo mejor que haya grabado el mítico artista británico pero yo le tengo un cariño especial y, al fin, en mi último viaje a Nueva York, nos hicimos la célebre foto de la contraportada del disco, en el famoso edificio Dakota, en el que vivía la pareja y donde Lennon firmó este disco a su asesino David Chapman horas antes.

Así que mientras escribo, vuelvo a sentir aquellas punzadas pero a distancia, controladas, como debe ser y disfruto saltando de canción a canción sin tener que mover la aguja y con sólo arrastrar el ratón.

Las 100 mejores empresas del mundo

Hace unos días salía la lista de las cien mejores empresas del mundo según Forbes. Sería gracioso saber cuántos de los multinacional-haters de turno han utilizado, utilizan y utilizarán alguna o varias de ellas. Contradicción, lo llaman algunos. Hipocresía, lo llamo yo.

DETOUR (El desvío)

Tenía pensado dedicar una entrada a la pérdida de Phil "Animal" Taylor, baterista original de los incombustibles Motörhead, a sus 61 años de edad, pero luego vino la desgracia del viernes en París y no tuve ni tiempo ni estómago para colgar nada. Lamentar la muerte de Taylor habiendo sucedido un hecho tan trágico y, sobre todo, tras ver un terrible vídeo de cómo la gente huía despavorida de la sala Bataclan, poniéndonos muchos de nosotros seguramente en el lugar de esta gente acostumbrados como estamos a asistir a este tipo de eventos, me parecía algo descompensado. Nada tiene que ver el desgraciado suceso con el fallecimiento de uno de nuestros admirados músicos pero no tenía demasiada gana. Y para desintoxicar un poco y quitar el mal sabor de boca, ayer noche vimos una estupenda película que os dejo a continuación en YouTube, enterita, en V.O. con subtítulos en español.

Detour (El desvío) es una película de 1945, dirigida por Edgar G. Ulmer, con un reparto no excesivamente conocido, filmado en seis días y con un presupuesto irrisorio (20 mil dólares). Una road movie con una historia perfectamente contada y ambientada que la convirtió en un thriller de culto sin pretenderlo. Aquí, el destino vuelve a jugar una mala pasada pero, al menos, sabemos que es ficción.

No conocía la película hasta hace unas semanas y os la recomiendo encarecidamente.

MICHAEL SCHENKER, sala Acapulco, Gijón, 12/11/2015. Crónica, fotos, set list y vídeo

Llegar y besar el santo. Así puedo resumir mi experiencia del concierto de ayer noche. Sabiendo lo poco que me suelen gustar los teloneros, echamos la cuenta de a qué hora podría empezar el show. Dicho y hecho. Estaba sonando el Highway To Hell (sobra decir de quién) cuando nos cortaban las entradas y mientras nos echábamos las manos a la cabeza por la cantidad de gente que había y lo crudo que lo teníamos para acceder a la primera fila, comenzaba a sonar el Doctor Doctor a las diez menos cuarto de la noche.

Como veíamos poco nos fuimos a la izquierda, donde habíamos visto que se ponía Schenker la otra vez que lo vimos pero cuando divisamos el teclado y un tío fornido delante nos desplazamos al lado contrario. Imposible acceder hasta una fila decente. ¡Salvación! Unos estratégicos sofás entrelazados sujetando unas mesas redondas de un solo pie que hizo que parecieran unas gogoteras aptas para el perfecto visionado del escenario. Allí nos mangamos y permanecimos durante todo el espectáculo por encima de las cientos de cabezas que poblaban la abarrotada sala Acapulco.

Acomodados en el pódium y metidos en harina pudimos disfrutar de un Michael Schenker en buen estado de forma tanto físico como musical. Y es que es difícil que este tipo lo haga mal. Los que vamos a ver al rubio guitarrista vamos a verle a él. Las preguntas siempre son: que si quién es el cantante, que si qué canciones tocan, que si cuánto tiempo... Da igual, es el maldito creador de riffs intemporales y de un montón de clásicos de la historia del rock.

Particularmente, eché de menos también algunos temas básicos de su discografía, tanto de MSG como con UFO, pero mi mirada era única y exclusivamente para él así que me conformaba sólo con verle a pocos metros delante de mí. Además, tengo que reconocer que no me gusta nada la voz de Doogie White ni su modo de cantar así que me lo ponían fácil. Escuchar temas como Doctor Doctor, Lights Out, Natural Thing, Too Hot To Handle o Rock Bottom en una voz que no sea la de Phil Mogg y con un tratamiento mucho más heavy, me produce urticaria, aunque, así y todo, coreé como el resto del personal, todos y cada uno de los estribillos que iban cayendo.

Eso en cuanto al repaso de UFO. Cinco temas imprescindibles aunque con muchas y grandes ausencias. Pero es que ni nos ponemos a pedir, tocar sólo un par de temas de Michael Schenker Group como Victim Of Illusion y Attack Of The Mad Axeman, me parece una racanería. ¿Donde están los Armed And Ready, Are You Ready To Rock y cía? A lo que sí dio rienda suelta el teutón fue a cuatro temas de Scorpions mundialmente conocidos como Lovedrive, Coast To Coast, Rock You Like A Hurricane y la traca final con Blackout. Hora y cuarenta sin descanso alguno, con ganas y entusiasmo todavía a sus 60 años y después de más de cuatro décadas de andadura musical.

Y como colofón con premio, por haber sido aplicados, esta mañana fuimos cargados con vinilos hasta el hotel y nada más llegar, estaba saliendo por la puerta. Potra lo llaman algunos. Sex(t)o sentido lo llamo yo. No quiso fotos (estaba recién levantado aunque seguía siendo bello) pero sí accedió a firmar amablemente y con una sonrisa todo lo que le puse delante. De nuevo, Paulamule volvía a temblar, después de tantos años, al encontrarse con uno de sus ídolos. Verle marchar con gorro calado hasta sus cristalinos ojos y maleta en mano por la calle Los Moros, pasando totalmente desapercibido, me dejó pensativa. Bis bald und danke, Michael.

Set List:

1. Doctor Doctor (UFO)
2. Live And Let Live
3. Lights Out (UFO)
4. Where The Wild Winds Blow
5. Natural Thing (UFO)
6. Before The Devil Knows You're Dead
7. Victim Of Illusion (MSG)
8. Lovedrive (Scorpions)
9. Coast To Coast (Scorpions)
10. Vigilante Man
11. Saviour Machine
12. Too Hot To Handle (UFO)
13: Lord Of The Lost And Lonely
14. Rock You Like A Hurricane (Scorpions)
15. Rock Bottom (UFO)
16. Attack Of The Mad Axeman (MSG)
17. Communion
18. Blackout (Scorpions)

MICHAEL MONROE: "BLACKOUT STATES". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1'20'')

Hoy es el día perfecto para hablar de este disco. Nuestros amigos finlandeses están volando hacia tierras más amables y, si nada lo impide, antes de que acabe el año nos volveremos a encontrar. El otro rubio nórdico preferido de este blog es Mr. Michael Monroe. Lamentablemente aún tengo una deuda pendiente en cuanto a verlo en directo se refiere y, la verdad, no me importaría que fuera presentando este estupendo disco.

No entraré a valorar si es mejor o peor que el anterior pues creo que ambos están a la altura y simplemente es cuestión de gustos personales. El vocalista de Hanoi Rocks lleva en su ADN el rock and roll y no lo podría disimular aunque se lo propusiera. No es un simple cantante de punk al uso. Sus toques y esa evidente estética glam junto con melodías más pop y estribillos pegadizos, introduciendo solos de saxofón, da una muestra del amplio espectro que abarca este señor.

Echad una oída a temas tan dispares entre sí como la inicial This Is No Love Song, las dos siguientes pegadizas y más suaves como son Old KIng's Road y Goin' Down With The Ship, la ochentera y mi favorita Keep Your Eye On You, la sucia y alicecooperiana The Bastard's Bush, la macarra pero con clase gracias al solo de saxo del que os hablaba en Good Old Bad Days o el escupitajo explícito que es la brutal R.L.F.

Con esta primera parte del disco ya está todo resumido y sus intenciones descubiertas, si bien es cierto que sigue incorporando algunos matices como esa intro folk en Under The Northern Lights, pero en resumen está todo en esas primeras siete canciones. No quiero decir que el resto esté por debajo sino que es un compendio de lo dicho con anterioridad incluida la influencia de Alice Cooper.

Acabando la crítica, otro buen lanzamiento para este 2015 que espero sea la excusa ideal para, de una vez por todas, experimentar la sensación Michael Monroe en vivo, aprovechando que ya sé decir unas cuántas cosas en finés. ¡Ahora o nunca!

Nota: 8