Canciones para hacer el amor #22: "Joy Inside My Tears" (Stevie Wonder)

De lo poco bueno que tiene el cambio de hora es que ahora mismo, mientras escribo este post, ya ha anochecido. No es que me alegre de que no haya luz antes de las siete pero esta canción es de escuchar de noche, todo lo contrario al tema anterior con el que se abre el disco 2 de esa obra maestra llamada Songs In The Key of Life. Siempre me ha fascinado la capacidad de Stevie Wonder para pasar de la alegría y entusiasmo a la más absoluta de las tristezas o, como sucede con el corte de hoy, al juego de la seducción y el deleite. Porque eso es esta Joy Inside My Tears: una declaracion de amor en toda regla, con una cadencia adecuada para la unión carnal, que te va envolviendo hasta desembocar en un éxtasis vocal por parte de su autor. Déjate llevar, pon esta delicia a funcionar y el resto vendrá solo.

ELTON JOHN: "WONDERFUL CRAZY NIGHT" (2016)

Las grandes estrellas siguen brillando por todo lo alto. Lejos de retirarse a sus aposentos y dedicarse a la vida contemplativa, cada cierto tiempo vuelven a estar de actualidad. Sir Elton John tendrá nuevo disco en el mercado, es decir, para nosotros, eso y no otra cosa es el mercado, el 6 de febrero. De nuevo, contará con la inestimable colaboración, en labores de producción, de T-Bone Burnett, al igual que lo hizo en sus dos anteriores trabajos, el extraordinario The Union con Leon Russell en 2010 y The Diving Board en 2013.

De momento, tenemos portada, track listing y el primer single, que suena estupendamente. Esperemos que el resto del disco suene igual de bien.

1. Wonderful Crazy Night
2. In The Name Of You
3. Claw Hammer
4. Blue Wonderful
5. I've Got 2 Wings
6. A Good Heart
7. Looking Up
8. Guilty Pleasure
9. Tambourine
10. The Open Chord
11. Free And Easy (Deluxe and Super Deluxe Editions only)*
12. Children's Song (Super Deluxe Edition only)*
13. No Monsters (Super Deluxe Edition only)*
12. England And America (Deluxe and Super Deluxe Editions only)*

DON HENLEY: "CASS COUNTY". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1'50'')

No sé qué me está pasando últimamente con las novedades que estoy escuchando. No hay disco que no me guste o, al menos, no pueda sacar un buen puñado de temas. Una de dos, o me estoy quedando sin criterio y lo mismo me da ocho que ochenta o estoy escogiendo muy bien. Vale que juego casi sobre seguro con grandes y consagrados artistas, pero así y todo, no es normal. Lo más lógico sería que entre unos cuantos truños o discos solamente facturados con el pretexto de girar, se colara alguna sorpresa destacada, pero si me pongo a repasar las críticas que he hecho en las últimas semanas, me sale de nota una media altísima, cosa que me congratula.

Esta vez no será diferente. El co-fundador de los Eagles se ha sacado de la manga un precioso disco de raíces que merece ser escuchado con atención para no llegar a conclusiones equivocadas. Producido y co-escrito con Stan Lynch (baterista original de los Heartbreakers de Tom Petty) se trata de uno de esos trabajos que van ganando a medida que lo vas pinchando. En el Spotify está la versión deluxe y en un primer momento me eché a temblar dada la cantidad de canciones que aparecían. Me dije: mmm, unos cuantos temas resultones, otros tantos de relleno y a otra cosa mariposa. Error, craso error. Es cierto que esta edición puede parecer larga a primera vista pero es tan buena que se te pasará en un santiamén. Pero aviso, tardará en entrarte y cantarás sus canciones después de tres o cuatro intentos. A partir de ahí, querrás escucharlo día sí día también.

Y como muestra, un botón, desde la casilla de salida con una maravilla country titulada Bramble Rose, de Tift Merritt, cantada a tres bandas con la acertadísima voz de Mick Jagger y la algo más artificial de Miranda Lambert. El juego de voces con Merle Haggard en The Cost Of Living es también una delicia. Pero que nadie crea que Don Henley es un tibio al que no le va la marcha. No, Thank You es buena muestra de ello. Waiting Tables podría ser su particular Lyin' Eyes pero sin águilas de por medio. Take A Picture Of This que no me parecía gran cosa al principio me ha acabado seduciendo con ese comienzo tan royorbisiano. Todos relacionamos automáticamente Too Far Gone a Emmylou Harris en su arteciopelada voz pero he de decir que al señor Henley también le queda como un guante. That Old Flame con Martina McBride es quizá la más floja del disco y más parece una canción de Bryan Adams que del célebre baterista. The Brand New Tennessee Waltz viene a ser una mezcla de Dylan con el Concrete A Barbed Wire de Lucinda Williams. El estribillo de Words Can Break Your Heart es puro The Eagles. La otra joya del disco junto con el tema de apertura es el dueto con Dolly Parton en When I Stop Dreaming. Otra de mis favoritas es el góspel titulado Two Much Pride. Dylan vuelve a sobrevolar por la bella She Sang Hymns Out Of Tune. A Younger Man es otra meláncólico y bonito medio tiempo antes de despedir la función de una forma más movida y positiva con When I Am Now.

Simplificando tanto tinglado: un excelente álbum de country folk, con destacados juegos de voces (algo normal viniendo de quien viene), limpio, aseado y bien conjuntado.

Nota: 8'5

DAVID BOWIE: "BLACKSTAR" (2016)

Generalmente los artistas hoy en día graban álbumes con el pretexto de girar y ofrecer algo nuevo a su público. En los tiempos que corren es difícil hacer un duro vendiendo discos así que no queda otra que ir de tournée. Lo que no es corriente es que alguien grabe un disco, no gire y, para colmo, diga que nunca jamás de los jamases se volverá en un escenario. Ya sabéis lo que opino yo de los jamases pero, al menos de momento, el señor David Bowie lo está cumpliendo. Su delicada salud también ayuda a llevar a cabo la promesa, así que es de alabar que alguien como él aún tenga gana de editar nuevas composiciones.

Recién comenzado 2016, el 8 de enero (día de su 69 cumpleaños), saldrá a la venta este Blackstar, cuyo primer adelanto lo tendremos el 20 de noviembre, según reza su página web.

Constará de solamente 7 temas y tendrá una agradecida duración de 45 minutos. Este nuevo lanzamiento ha sido grabado en Nueva York con una banda formada por músicos de jazz y dicen, los que cuentan con una información privilegiada, que es una nueva locura del Duque Blanco y que abarca desde canto gregoriano hasta ritmos electrónicos.

Sea lo que fuere, lo que está claro es que no va a ser un disco fácil de digerir, a decir de los 68 segundos de miel en los labios que supuso The Last Panthers, composición para una serie inglesa desvelada hace unas semanas, y que, por lo visto, hace parte de un tema de 10 minutos. Aquí os lo dejo para que vayáis abriendo boca.

MAUREEN O'HARA (1920-2015)

Siguiendo el cúmulo de casualidades que siempre me rodean, ayer tarde se dio una más, desafortunadamente. Mientras servidora escuchaba el podcast del programa de cine Cowboys de Medianoche y durante la intervención del señor José Luis Garci hablando sobre una de las mejores películas de la historia del cine, El hombre tranquilo de John Ford, y comentando algunas escenas con sus dos protagonistas John Wayne y Maureen O'Hara, mi querido Rockland me daba la desagradable noticia: la bella actriz irlandesa acababa de fallecer a los 95 años. Como de costumbre, extrañas coincidencias se cruzaban en nuestro camino. Ni es la primera vez que nos pasa ni será la última. Uno piensa en algo que hace tiempo no pasa por su cabeza y allí está el otro para leerle la memoria en voz alta. Telepatía marital, le llamo yo.

Descanse en paz Lady Godiva, tan necesaria en estos duros tiempos de saqueo impositivo e interpretada por célebre actriz.

Canciones para hacer el amor #21: "One From The Heart" (Tom Waits)

Hoy quizá tenía que haber cambiado el título de mi serial de casi todos lo viernes porque no he escogido una canción para hacer el amor sino un disco entero. Aprovechando la visita ayer tarde a Gijón del enorme Francis Ford Coppola, con motivo de los premios Princesa de Asturias, al abarrotado Teatro Jovellanos, a la que tuve la oportunidad de asistir, nada mejor que recordar un disco del que ya tenía gana de hablar desde hace tiempo.

One From The Heart, titulada Corazonada en España, es un original y romántico musical dirigido por el director de El Padrino, en el año 82, que recibió durísimas críticas en su día. Personalmente es una película que me encanta (lógico en una romántica empedernida como yo), tanto por la historia (una pareja en crisis logra superarla saliendo reforzada), como por la puesta en escena, la belleza de Nastassia Kinski (tercera en discordia) y, sobre todo, la maravillosa banda sonora compuesta por Tom Waits y cantada a dúo con Crystal Gayle. Una delicia de principio a fin, sin ningún desperdicio, que os dejo a continuación para que os recreéis el fin de semana, bien con la música de fondo o, si lo preferís, viendo directamente la película (siento no haberla encontrado en V.O.) y sumergiéndoos en ese particular ambiente. Si acabado el film no os queréis más, es que estáis perdidos y no tenéis solución.

TOM JONES: "LONG LOST SUITCASE". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1' 35'')

Una de las cosas de las que realmente me arrepiento es el haber dejado escapar a esta pieza hace unos cuántos años en mi ciudad. Vale que tenía que trabajar, vale que fue en plena fiebre Sex Bomb y vale que sabe Dios el tipo de público que me iba a encontrar; pero todo ello, sumado y más, no es disculpa. Para calmar mi mala conciencia algunos conocidos que asistieron al evento me comentaron que no les había gustado nada. No es que el Tigre de Gales hubiera perdido la voz ni muchísimo menos, pero mis compañeros de fatigas rockeras venían decepcionados por haber asistido a un concierto más discotequero que otra cosa.

Enterrado el tema para siempre y aparcando al artista durante un tiempo, con la entrada de esta nueva década Tom Jones ha vuelto a la actualidad y de qué manera. Sus dos estupendos discos anteriores, Praise & Brame de 2010 y Spirit In The Room de 2012, dan buena muestra de ello. Long Lost Suitcase es el tercer capítulo de esta trilogía en la que ha estado sumergido el mítico intérprete. 

Cuando en septiembre me hice eco de la noticia del nuevo disco ya contábamos con el track listing y con quiénes serían los homenajeados (y afortunados, diría yo). Mucho blues, rhythm & blues, folk, toques country, algo de groove... Pensad cualquier tipo de música que se os pase por la cabeza y estad seguros de que este tipo lo hará bien. Su solvencia vocal e interpretativa está fuera de toda duda y sus años en el negocio le hacen conocedor de primera mano de todos los entresijos y maneras de abarcar cualquier estilo.

Comenzando por esa sobria obertura Opportunity To Cry de Willie Nelson al más fiel estilo Johnny Cash y siguiendo con cortes como el dueto folk con Imelda May en Honey, Honey; el rhytmandbluesero Take My Love (I Want To Give It), donde a veces creo escuchar el fraseado de Elvis en One Night; una de mis favoritas Bring It On Home de Sonny Boy Williamson; la sombra de Tom Waits pasea por Everybody Loves A Train de Los Lobos; el homenaje a Elvis que es el enigmático Elvis Presley Blues de Gillian Welch; la acústica He Was A Friend Of Mine; la siempre agradecida versión de los Stones Factory Girl; el frenético rhythm & blues de I Wish You Would de Billy Boy Arnold (otra de mis preferidas), mezcla del Break On Trough (To Tho Other Side) de The Doors y el One Way Out de Allman Brothers; la más negroide 'Til May Back Ain't Got No Bone de Eddie Floyd; el country puro en Why Don't You Love Me Like You Use To Do? de Hank Williams; el bonito medio tiempo de Tomorrow Night, o el country folk para cerrar con Raise A Ruckus.

Resumiendo y relamiendo: otra estupenda entrega del incombustible y sobrado Tom Jones que es imposible no guste a cualquier persona con un mínimo de gusto musical.

Nota: 8

All Men Brothers en Madrid

Acabo de echarle un vistazo a los vídeos que Carlos Hervás me había dejado en el chat hace unos días y me he llevado una muy grata sorpresa. Una vez ya digerido ver al frente de una banda de homenaje a Allman Brothers a un frontman puro y duro, sin instrumento alguno, he podido disfrutar de lo lindo. Ya os los había presentado hace unos meses pero aún no los había catado. Descontado el cantante, el grupo consta de dos guitarras solistas, bajo, teclado sin melena y dos baterías. Faltaría la percusión de Quiñones pero estos tipos se fijan más en los inicios de la banda de Macon que en la actualidad.

La casualidad también ha hecho que entre en su Facebook y me encuentre con que acaban de crear una página web propia donde se da toda la información de este combo. Me ha hecho gracia, en su presentación, la rotunda afirmación de "La banda americana es una leyenda vida que no volverá a subir nunca más a un escenario". Nunca digas nunca jamás y recuerda, la vuelta al Beacon está cada día más cerca.

El 6 de noviembre sacarán a la venta su DVD del bolo de presentación el pasado mes de febrero en el Teatro Círculo de Bellas Artes de Madrid, con todas las entradas agotadas y del que ya hay buena muestra con algunos vídeos en YouTube que os dejo a continuación. Y para los que quieran repetir experiencia o estrenarse y verlos por primera vez, tendrán una próxima ocasión. La cita será el 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes, en el Teatro Nuevo Apolo, con fecha única en Madrid, a las 20:30h. Esperemos que algún día den el salto fuera de la capital y seamos muchos más los que podamos disfrutar de estos sensacionales músicos y de su pasión por la mítica banda.

Un minuto en Nueva York

Hace mucho que no viajo a Nueva York. No es que antes lo hiciera muy a menudo pero mis cuatro veces fueron una especia de tomas de contacto en profundidad, aunque con esta ciudad nunca es suficiente. Perderse por sus calles, su frenética vida, la incontable cantidad de cosas que puedes hacer, las compras, los conciertos... Mil y una oportunidades para perderte por ella. Por muchas veces que vayas siempre habrá cosas que te pierdas y en tu próxima visita tendrás que decantarte por un montón de diferentes y nuevas opciones. A algunos les puede llegar a superar pero a mí me encanta conocer sitios nuevos y siempre estoy deseosa de volver.

Hace unos días me encontré con estos didácticos y estupendos podcast en la página de ivoox sobre la isla de Manhattan y, la verdad, me parece una magnífica forma de contar tus experiencias en la ciudad, dedicándole el tiempo que tú quieras y de la manera que más te guste. Vendría a ser como una especie de blog personal pero en audio. En él encontraréis reflexiones de este español, residente en Nueva York, sobre los usos y costumbres en la ciudad que nunca duerme.

Esto es lo admirable de internet, la libertad que te da la red para crear tu propio mundo sin cortapisas y sin "extraños mediadores chupasangres" prestos y dispuestos a marcarte el camino a seguir. Intentarán por todos los medios poner puertas al campo pero no lo conseguirán y esto será sólo el comienzo de un mundo más libre en todos los sentidos. Tardará en llegar pero espero verlo con mis propios ojos.

"Memoirs of the Bright Side of the Moon"

Tal y como se presenta bien podría ser el diario de la Barbie, en color rosa palo y con letras doradas pero no, no se trata de la famosa muñeca de Mattel sino de la ex esposa del señor David Gilmour. Todo aquel que no en día no tenga un libro al menos en el mercado ya está tardando y unos cuántos años al lado de una leyenda como esta y cuatro hijos en común da como para más de un volumen. De hecho, el tomo tiene 636 páginas, dividido en 90 capítulos y con más de 150 fotografías, algunas de ellas inéditas.

Pero no se trata de una biografía donde predominen los trapos sucios y cotilleos de cama, Ginger Gilmour nos muestra esta entrega como un agradecimiento al guitarrista de Pink Floyd y a toda la banda en general, por haber podido de vivir aquella intensa y maravillosa época llena de aventuras en las que tuvo oportunidad de conocer a gente como Paul y Linda McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jimmy Page o  Pete Townsend por citar algunos. Pero no todo fueron dichas durante su vida junto a la leyenda así que este libro le sirve como purga personal y gratitud a todo lo vivido. Una ocasión perfecta para intuir todo lo que pudo ser aquello desde el otro lado del muro.

BRUCE SPRINGSTEEN: "THE TIES THAT BIND: THE RIVER COLLECTION" (2015)

¡Qué barbaridad! Acabo de encontrarme con esto, así, de sopetón y estoy alucinando. Una semana después de trinchar el pavo y pasar el Black Friday, en plena vorágine navideña, nos llega esta supermega caja de lujo, celebrando el 35 aniversario del monumental doble The River. Tras las otras dos box set del Born To Run y el Darkness, estaba cantado que este otro clásico no se iba a quedar atrás. The Ties Than Bind: The River Collection saldrá a la venta el 4 de diciembre y constará de 4 CDs + 3 DVDs y un libro de 148 páginas.

Aprovechando que estamos a viernes, podría haber incluido en mi sección, Canciones para hacer el amor, alguna que otra de este disco. Se me ocurren varias: I Wanna Marry You, Point Blank, por supuesto mi adorada Drive All Night y cómo no The River. Canción esta última cuyo vídeo visionaba una y otra vez siendo una adolescente y soñaba con tener un apasionado romance con aquel rocker de triste mirada.

En la web de Point Blank tenéis toda la información necesaria y detallada sobre la box set que no tiene desperdicio y además publicarán una serie de artículos destripando como ellos saben cada disco. Os dejo con la inédita Meet Me In The City.

Actualización a 26 de octubre: la revista Point Blank analiza el contenido de los tres primeros CDs.

Actualización a 12 de noviembre: Point Black: Canciones inéditas

GUTTERDÄMMERUNG - The Loudest Silent Movie On Earth

¿Quién dijo que el género mudo estaba pasado de moda? Lo que ya no hay es estrellas que lo sepan interpretar. O mejor dicho, no había. Si juntas en una coctelera a Lemmy, Iggy Pop, Mark Lanegan, Slash, Josh Homme, Grace Jones, Nina Hagen, Henry Rollins, Tom Araya y alguno más, esto es lo que puede pasar: la película muda más ruidosa del globo terrestre. The most epic cast in rock and roll history, loud and dark fairy tale.

JOHN MAYALL: "FIND A WAY TO CARE". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1'10'')

Estos días le he estado prestando atención a un viejo conocido. Como os comentaba en el mes de julio, John Mayall estaba otra vez de actualidad con un nuevo trabajo bajo el brazo. Se trataba de un disco de versiones de blues (¿de qué si no?) y de temas propios. Os decía también, lo mucho que me gustaba que el legendario Mayall, a sus 81 años, siguiera teniendo la ilusión y las ganas de escribir nuevas canciones. Una excusa más para girar y que no le tachen a uno de rentista, que parece estar muy mal visto. A mí y a muchos nos importa un comino que nuestras bandas favoritas graben nuevos álbumes pero algunos artistas necesitan algo nuevo que ofrecer al público o, al menos, mostrar que se han esforzado por hacer algo productivo.

Mr. Mayall no lo necesita pero ahí está y no voy a ser yo quien se queje. Y es que al famoso bluesman le pasa algo parecido a lo que le sucedía al gran Telmo Zarra, todo el mundo le quería y jamás nadie habló mal de él. El ex-jugador del Athletic se retiró mucho antes que el músico británico, por razones obvias, pero seguía siendo un modelo en quien fijarse dentro y fuera del campo. John Mayall no tiene prisa por colgar las botas y mientras el físico aguante (y parece hacerlo) ahí lo tendremos un año más girando y deleitándonos con su característica forma de cantar e interpretar un género que domina como pocos.

Find A Way To Care es la demostración de lo que estoy diciendo. No es un disco del que saldrás flotando ni despertará en ti nuevas sensaciones. Es un disco de rhythm & blues facturado con la finura y el saber hacer de un tipo al que aún le queda cuerda para rato, que es capaz de sacarse de la manga media docena de temas y rodearse de una banda lo suficientemente sólida para defender el disco a capa y espada. No, no será el gran descubrimiento del año pero te aseguro que pasarás un buen rato escuchando las viejas historias que este experimentado hombre quiere compartir contigo.

Nota: 7

Bandas prohibidas en la Unión Soviética

Esta era la lista de bandas que estaban prohibidas en la radio en la Unión Soviética. Menos mal que estaba la tolerancia comunista que miraba por el bien de sus gentes mientras los libertinos capitalistas permitían la degeneración de toda la sociedad con semejantes maleantes aporreando sus instrumentos y diciendo barbaridades. [Mode ironic on]

NEIL YOUNG: "BLUENOTE CAFÉ" (2015)

Para que no se diga que estoy enfadada con tío Neil, hoy os traigo su próximo trabajo, de esos que tiene apalabrados y firmados por contrato durante una serie de años y que tiene que sacar sí o sí. Es lo que tienen los contratos, que hay que cumplirlos y Neil Young es un buen cumplidor.

El 13 de noviembre estará en las tiendas este Bluenote Café: un doble CD y cuádruple en vinilo con actuaciones en directo en los años 87' y 88'. Pero como no sólo de directo vive el hombre, también tendremos ocasión de escuchar siete canciones inéditas, que siempre es de agradecer, como Soul of a Woman, Bad News Comes to Town, Ain’t it the Truth, I’m Goin’, Crime of the Heart, Doghouse y Fool for Your Love, más una memorable interpretación de 19 minutos del clásico Tonight's The Night para cerrar el álbum. En el disco también hay colaboraciones de gente como Frank Sampedro, el fallecido Rick Rosas, Ralph Molina o Ben Keith. Aquí os dejo el contenido del mismo: 

Disc 1

1. Welcome To The Big Room (Mt. View Theater, Mt. View, CA – 11/7/87)
2. Don’t Take Your Love Away From Me (The Fillmore, San Francisco, CA – 11/12/87)
3. This Note’s For You (The Fillmore, San Francisco, CA – 11/12/87)
4. Ten Men Workin’ (The World, New York, NY – 4/18/88)
5. Life In The City (The World, New York, NY – 4/18/88)
6. Hello Lonely Woman (The World, New York, NY – 4/18/88)
7. Soul Of A Woman (The World, New York, NY – 4/18/88)
8. Married Man (The World, New York, NY – 4/21/88)
9. Bad News Comes To Town (Agoura Ballroom, Cleveland, OH – 4/23/88)
10. Ain’t It The Truth (Poplar Creek Music Theatre, Hoffman Estates, IL – 8/16/88)
11. One Thing (Poplar Creek Music Theatre, Hoffman Estates, IL – 8/16/88)
12. Twilight (Poplar Creek Music Theatre, Hoffman Estates, IL – 8/16/88)

Disc 2

1. I’m Goin’ (CNE, Toronto, Canada – 8/18/88)
2. Ordinary People (Lake Compounce, Bristol, CT – 8/23/88)
3. Crime In The City (Jones Beach, Wantagh, NY – 8/27/88)
4. Crime Of The Heart (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)
5. Welcome Rap (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)
6. Doghouse (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)
7. Fool For Your Love (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)
8. Encore Rap (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)
9. On The Way Home (Poplar Creek Music Theatre, Hoffman Estates, IL – 8/16/88)
10. Sunny Inside (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)
11. Tonight’s The Night (Pier 84, New York, NY – 8/30/88)