TEDESCHI TRUCKS BAND: "MADE UP MIND". Crítica del disco

Segundo disco en estudio de la banda del matrimonio Derek Trucks/Susan Tedeschi, tras aquel soberbio "Revelator" de debut de hace un par de años. Y es que cuando uno comienza de esa manera es difícil superarlo o siquiera igualarlo. No se puede decir que este "Made Up Mind" sea mejor que su predecesor pero sí que es un muy buen disco, poblado de poderosas canciones, que coquetean con el soul más descarado, los aires sureños que se le presuponen al genial guitarrista y con algún toque funky.

Una vez que has abierto la veda en una banda y has mostrado al mundo por dónde van los tiros, ya te puedes relajar un poco pero sin perder por ello la base de tu anterior éxito: la poderosa sonoridad de dos bandas reconvertidas en una, de 11 músicos, donde ni sobra ni falta nadie. Una conjunción perfectamente engrasada y con gana de hacer algo agradable a sus oídos y a los nuestros de paso. La voz de Susan sigue siendo la batuta que guía la orquesta y la guitarra de Derek está justo donde se necesita, sin quizá grandes e interminables solos, pero precisa y lista para adaptarse a lo que el tema requiera.

La primera canción, "Made Un Mind", que da título al disco, es toda una declaración de intenciones; soul a raudales con un ritmo que quizá sorprenda a más de uno. "Do I Look Worried" es un bonito medio-tiempo donde se nota ese encaje a medida en el toque de Derek. Cuando escuchas "Idle Wind" es irremediable no sumergirte en esos aromas southern que tanto nos gustan y olvidarse de que estamos entrando en el triste y oscuro otoño. A continuación, accedemos de lleno en el universo Sly and The Family Stone con el funk de"Misunderstood", muy bien traído por esta potente banda.

Irrumpimos en lo que para mí es un inciso en el disco. Un descanso que yo me tomo, particularmente, de dos temas que para mi gusto no son del todo redondos. En "Part Of Me" nos adentramos en el soul más comercial y plano y "Whiskey Legs" es más un tema de Gov't Mule que de Tedeschi Trucks Band e incluso llegué a pensar que era Warren en encargado del solo; además, aquí la voz de Susan puede resultar realmente molesta y va muy forzada. La mejor manera de olvidarse de lo anterior es facturar una preciosidad del calibre de "It's So Heavy", mi favorita, donde, esta vez sí, Susan brilla en toda su intensidad. Nada que ver esas notas iniciales de "All That I Need", donde parece que va a comenzar "In Memory Of Elizabeth Reed" de Allman Brothers, pegando un giro de 180º, a pesar de que el solo de Derek siga siendo sureño por los cuatro costados. "Sweet And Low" es otro de los temas más pausados y conseguidos, justo para dar entrada al más complejo corte del disco, "The Storm", en el que, esta vez sí, Derek se libera de la contención y da rienda suelta a su saber; sucias guitarras, psicolelia, Led Zeppelin, Jimi Hendrix... Y claridad y limpieza para despedirse, con un "Calling Out To You" en acústico.

Punto y final para un muy buen disco, que no superará a "Revelator" pero del que se pueden sacar muchas y buenas conclusiones e imaginar cómo sonarán cada uno de sus temas, en directo, que es donde esta fantástica banda saca a pasear lo mejor de sí misma.

PEARL JAM: "LIGHTNING BOLT". (Short film)

La mayoría ya sabe que tengo la mala suerte de no gustarme Pearl Jam pero como soy generosa, estamos a sábado y esto de sacar un corto como promoción del disco me parece una gran idea, aquí os lo dejo en su integridad. Eso sí, no está subtitulado, así que lo siento por algunos. El documental, dirigido por Danny Clinch, muestra a la banda hablando de su inminente disco, que saldrá a la venta el 14 de octubre, poniendo énfasis en las cosas en común que, según Eddie Vedder, tiene escribir canciones y el surf: "La ola es la canción y las palabras son como la tabla, así que se trata de moverse bien". El surf es bastante fácil una vez que has cogido la ola, y también lo es componer, una vez estás en la ola. Aunque también te puedes pasar un montón de días remando y no llegar a nada". 

DREGEN: "Just Like That"

Lo sé, voy muy retrasada y con pinta de quedarme cada día más atrás. Tengo a Rockland loco con el disco de Michael Monroe y yo aún no lo he escuchado como se merece. Lo oigo sonando por casa, a lo lejos y sin prestarle la debida atención. Y no es que no le tenga ganas. Lo tengo aquí, pendiente, pero siempre hay algo que se cruza en su camino. De hecho, las novedades las estoy dejando algo de lado y aún no sé por qué. O sí, pero no voy a contarlo aquí, de momento. En fin, que cuando todavía me queda por escuchar a Dregen y cía en "Horns And Halos", éste se embarca en una aventura en solitario y deja plantado a Monroe en su próxima gira, según leía ayer. Este debut, de título homónimo, ya tiene su primer sencillo con vídeo y todo. El tema me parece flojito y si sois capaces de ver el vídeo sin marearos con cien mil imágenes por segundo, es que estáis hechos unos hachas o es que yo no estoy para estos trotes.

BRIAN JOHNSON & STING: "Sky Hooks and Tartan Paint"

El mundo de la música siempre ha dado extrañas colaboraciones y esta de hoy es una de ellas. Se nota que el bueno de Brian Johnson está aburrido y los hermanos Young aún no han descolgado el teléfono. ¿Irá todo bien en el seno de la banda? Ya conocimos rumores hace unos meses y un "pajarraco" con muy buena información, al que tuve el placer de conocer este año tras el concierto de George Thorogood, me dejó caer alguna cosilla. El caso es que al querido/odiado vocalista de AC/DC no se le ha ocurrido nada mejor que hacer que colaborar con Sting en su último disco, "The Last Ship", y cambiar de registro totalmente. Estoy segura de que más de uno no lo reconocerá en este tema. Y yo me pregunto, ¿perdonará nuestro querido Johnson hater, Electrified, esta vez al "nuevo cantante" de la banda australiana, esta incursión en esa música irlandesa que tanto le gusta? Pronto saldremos de dudas.

5 años sin PAUL NEWMAN

Cuando leía hace un par de días que este 26 de septiembre era el quinto aniversario de la muerte de mi sueño inalcanzable, no daba crédito. ¿5 años ya? Si parece que fue ayer cuando destrozada por la noticia le dediqué unas palabras en este mismo blog. Los que me seguís desde hace un tiempo, sabéis de mi amor y admiración a mi ídolo por excelencia. Una de las primeras películas que vi en vídeo fue "La gata sobre el tejado de Zinc". Me sabía de memoria sus diálogos, doblados claro, y es el film que más veces he visto en mi vida. Creo haber visto la completa filmografía de Paul Newman, sin embargo, por alguna extraña razón, no recuerdo haber visto esta en versíón original. Quizá fuera por esa manía de ir hablando a la vez que oía los geniales diálogos o quizá por cantar las canciones que los odiosos monstruos cuellicortos se encargaban de destrozar. No lo sé, pero es tan cierto como raro en mí. Hace un rato, he ido a buscar una escena en YouTube y se me han pasado los minutos revisando unas cuantas. Mi favorita, claro, es el beso final, pero podría escoger cualquier otra, magnífica todas ellas, como esta, donde la belleza de sus protagonistas, unido a sus seductoras voces y a esa sugerente música, me sigue haciendo suspirar por muchos años que pasen y tantas veces la vea.



Actualización a 27 de septiembre: por fin he encontrado la escena con banda sonora incluida. ¡Qué lujo!

TEDESCHI TRUCKS BAND with DICKEY BETTS, Beacon Theatre, 21/09/2013

Pocas cosas me emocionan tanto como estas fotos y vídeos que os dejo a continuación. El sábado pasado, Dickey Betts se unía a Tedeschi Trucks Band en el Beacon Theatre de Nueva York. El día antes se rumoreaba que el viejo guerrero podría subirse al escenario con Derek y su banda y así sucedió.

Ante una atónita audiencia, el genial guitarrista volvía a reunirse con un miembro de su banda-madre, The Allman Brothers Band, a interpretar dos de sus clásicos más una versión junto con su hijo Duane Betts.

El resultado es el que podéis ver más abajo. Vale que Dickey ya no sea tan rápido y seguro como antaño, pero el solo hecho de que esté ahí arriba, defendiendo sus clásicos vale por toda la discografía unos cuantos que prefiero no mencionar.

Por último, quería darle las gracias a Derek por su invitación. Nunca olvidaré que fue el único que nombró a Mr. Betts al recibir Allman Brothers el Grammy de honor hace un par de años. Se nota que este chico está alejado de todos los malos rollos que hubo en el pasado y que respeta las raíces de la banda en la que tiene el honor de tocar. Otros deberían tomar ejemplo.

BLACK SABBATH: "13". Crítica del disco

Hay cosas en la vida que no tienen sentido y una de ellas es que aún no haya hecho la crítica del último disco de Black Sabbath, una de mis bandas favoritas. Ya se sabe, llegó el verano, la pereza, la playa... ¿A quién le apetece ser un peñazo en pleno verano? Y es que hay que reconocer que a veces, los bloggers nos ponemos un poco pelmas, con entradas infinitas, que la mayor parte de las veces, pasan con más pena que gloria y son muy pocos los interesados en echar un montón de minutos en leerlas. Solemos decir que no nos importa, que lo hacemos para nosotros mismos, pero eso es sólo un forma de conformarnos o autoengañarnos. Claro que nos gusta que nos lean y que comenten, faltaría más, y muy a menudo no lo ponemos fácil. No es mi caso últimamente porque no estoy dando palo al agua, así que intentaré remediarlo, en la medida de lo posible, sin ser un tostón.

Después de mucho, demasiado tiempo, Black Sabbath lo han vuelto a hacer. Su unión con Rick Rubin ha sido productiva y nada alejada de sus comienzos. Sí, se puede decir que hasta haya algún calco o autoplagio, como en la canción que abre el disco "End Of The Begining", pero si yo me copio a mí misma es mi problema. Tampoco es extraño que nos acordemos al instante de "N.I.B." al escuchar "Loner". Siguen siendo ellos, no hay duda y, aunque jamás volverán a facturar un "Master Of Reality", podremos seguir escuchando temas tan efectivos como"God Is Dead", el primer adelanto con el que nos obsequiaron, o ese bonito y sosegado "Zeitgeist" que tanto nos hace recordar a aquella maravilla titulada "Planet Caravan".

He de reconocer que para mí el disco se divide en dos partes: los cuatro primeros temas, muy logrados, y los restantes que, siendo buenas composiciones, no llegan a ser tan redondas como las anteriores, a veces, se diluyen un poco, acabo confundiéndolas y tengo la sensación de estar escuchando un disco de una de tantas bandas de hoy en día que plagian a Black Sabbath. Pero ya digo que puede ser cosa mía o de mi cerebro, que va por libre y no consigo dominarlo.

Veredicto final: un buen disco, una efectiva coartada para girar y volvernos locos, la constatación de que Ozzy sigue vivo y una señal de que el maldito cáncer no ha podido con el bueno de Tony Iommi. Toquemos madera.

KRIS KRISTOFFERSON, Sala Barts, Barcelona, 17/09/2013. Crónica, fotos, set list y vídeo

Uno de los pocos bolos en los que estaba realmente interesada era el de ayer noche de Kris Kristofferson. Creo haber dicho ya unas cuántas veces, lo cansada que estoy de jóvenes grupos o de combos sin ningún poso en esto de la música. Lo pueden hacer más o menos bien pero no me emocionan y asistir a un concierto en vivo trata de eso, de emociones. Y si se trata de transmitirlas pocos mejor que este señor, leyenda viva donde las haya.

Rigurosamente vestido de negro, con la sola compañía de una guitarra, un par de armónicas y una sonrisa de lado a lado, salió Mr. Kris Kristofferon al ruedo, dispuesto a enfrentarse, así, casi desnudo, a la respetuosa audiencia que parecía llenar la sala Barts. Una botella de agua y un taburete (no para sentarse sino a modo de mesa auxiliar) aguardaban al popular músico y actor, como único decorado durante toda la velada. Sin artificios de ningún tipo, austero, real, bromista, contador de historias... Así se nos mostraba el gran amor de Janis Joplin, a la que dedicó, cómo no, el clásico entre los clásicos "Me And Bobby McGee", que popularizó la incomparable cantante en el mítico y póstumo"Pearl".

Venía presentando el fantástico disco del pasado año, "Feeling Mortal", pero, como podéis ver en el único set list, que tuve la suerte de conseguir, no basó su temario en canciones de éste sino que dio un repaso a toda su carrera, con incidencia en su primer disco. Pasaron composiciones como "Best Of All Possible Worlds" (que podéis ver en el vídeo de abajo), "Help Me Make It Through The Night", "Nobody Wins", "Sunday Morning Coming Down", "For The Good Times" o "Why Me", para despedir la hora y tres cuartos de impecable sonido que ninguno queríamos que acabara y que, a razón de cómo se lo estaba pasando el aún apuesto cantautor, tampoco parecía desear.

Poco importa algún simpático desliz, que él mismo se encargaba de resaltar, a la hora de interpretar o de cantar en alguna ocasión. Tampoco la invitación a una cantante llamada Marta Gómez en "The Circle", a la que cedió todo el protagonismo, mientras él se tomaba un respiro de cinco minutos, a metro y medio de distancia. Ni siquiera que las butacas de la primera fila, se tambalearan adelante y atrás. Nada, nada importaba más que su sola presencia y sus ganas de compartir historias, en una noche memorable que será difícil olvidar.

Nota: el vídeo tiene buena calidad de imagen y sonido, a pesar de lo que pueda parecer.

She Wears My Ring

"She Wears My Ring". Esta bella canción de Elvis volvía a sonar con alivio ayer en casa tras una mañana accidentada. En un domingo algo confuso, Paulamule perdía la alianza de boda en plena playa de San Lorenzo. La marea, hizo que nos fuéramos desplazando de un sitio a otro y que por manías cada vez más acentuadas, servidora se quitara el anillo sólo unos minutos. Suficiente para olvidarlo en un bolsillo del short y enterrarse en la arena. El disgusto fue monumental y la cantidad de paseos de arriba a abajo en busca de la ansiada joya, pasará a los anales de nuestra historia particular. Rockland me repetía, como viene haciendo estos treces años, que el anillo no se quita nunca pero yo... era tan sólo unos instantes y... Pero algo me decía que la encontraría y que volvería a mí. Tenía que volver. Y volvió. Mis pies acariciaron el preciado tesoro y allí estaba, brillando desesperadamente, asustado de haberlo abandonado para siempre. En esos momentos es cuando crees que hay alguien, en algún lugar, que cuida de ti. Gracias, no lo olvidaré.

She wears my ring to show the world that she belongs to me
She wears my ring to show the world she's mine eternally
With loving care I placed it on her finger
To show my love for all the world to see

This tiny ring is a token of tender emotion
An endless pool of love that's as deep as the ocean
She swears to wear it with eternal devotion
That's why I sing, because she wears my ring

She swears to wear it with eternal devotion
That's why I sing, because she wears my ring

This tiny ring is a token of tender emotion
An endless pool of love that's as deep as the ocean
She swears to wear it with eternal devotion
That's why I sing, because she wears my ring
That's why I sing, because she wears my ring

Estreno del nuevo San Mamés

Hoy es el gran día. O eso nos han hecho creer tras tanto bombo y platillo. Parece el mismo circo que con la candidatura de Madrid 2020, pero en versión bilbaina, sin tilde. Está bien, no todos los días se estrena medio estadio pero los que se alegran por lo bien que ha quedado y lo que quedará, se olvidan de dónde ha salido todo este despilfarro en millones de euros y quiénes, de paso, "sacan provecho de ello", por decirlo finamente. No niego que estaré frente al televisor esta noche, como siempre hago, por otra parte, cada vez que juega el Athletic. Tengo inoculado el virus y no lo puedo evitar, pero no por ello me quito la venda, me desmeleno y pelillos a la mar. Esta noche, me asombraré del trabajo de ingeniería del nuevo San Mamés y volveré a animar a mi equipo del alma pero nunca, nunca será el verdadero San Mamés.

GOV'T MULE on Conan O'Brien and "Stoop So Low" with Dr. JOHN

Hace unos días que se puede escuchar otro de los temas del "Shout!" de Gov't Mule. Para los que ya hemos paladeado el disco entero, poca pero grata novedad. Esta vez le toca el turno a un invitado de lujo como es Dr. John y el resultado en ambos casos, original y adaptada, es estupendo, o al menos a mí me lo parece. En este enlace puedes escuchar las dos versiones.

Por otro lado, y como nota negativa, el bluf de interpretación de "Funny Little Tragedy", uno de los peores temas del disco, sin duda, en el show de Conan O'Brien, la noche del miércoles. Podré ser muy fan de una banda en concreto, pero daos por seguro que si la cagan, seré la primera en criticarlos. Ya lo he hecho con anterioridad y no me duelen prendas en volver a hacerlo. No entiendo este "Funny Little Tragedy". No comprendo lo que pretenden con un tema de estas características. ¿Explorar otros territorios? ¿Con Danny Louis haciendo el solo de guitarra? ¿Quizá ampliar horizontes y acercarse a un público más joven? No lo sé, pero prefiero pensar que ha sido un experimento más y no se volverá a repetir. No me gusta no reconocer a mis seres queridos.

NEIL YOUNG: "Drive My Car" in Boston

Ver a Neil Young por 10 dólares no está mál ¿eh? Eso es lo que pasó en un pequeño club de Boston ante 300 atónitos fans, que se habían acercado a ver a la banda de su mujer, Peggy Young and The Survivors. El Johnny D's de Somerville, Massachusetts fue el escenario elegido para que el viejo Neil, por sorpresa, hiciera debutar uno de sus temas, "Drive My Car", la noche del miércoles 11 de septiembre, que, por cierto, no está nada mal. Aquí la tenéis.

10 años sin JOHNNY CASH

Tampoco había estrenado la etiqueta Johnny Cash y eso sí es preocupante. El 12 de septiembre de 2003, recibíamos la noticia en el país que le vio nacer, en una soleada mañana, en Chicago. Hoy, diez años después, esta imagen tan politicamente incorrecta para los tiempos actuales, se encarga de recordarme aquella fatídica fecha y el escalofrío que me produjo un año antes visitar Sun Studio, en Memphis, imaginar que por ese bendito estudio desfilaron las más grandes leyendas de la historia del rock'n'roll y tocar con mis propias manos una guitarra de nuestro protagonista de hoy. Viva la mitomanía cuando es de este calibre.

Escalofriante versión del "The Mercy Seat", de Nick Cave and The Bad Seeds para recordarlo en una fecha como esta.

THE QUIREBOYS: "Too Much Of A Good Thing". Single y gira España 2013

Otros que parecen tener una relación de amor con nuestro país son The Quireboys. A finales de años los volveremos a tener por aquí y eso siempre es una fiesta. Esta vez visitarán León (11), Gijón (12), Zaragoza (13), Vitoria (14) y Pamplona (15), en el mes de diciembre, presentando nuevo y recomendable disco, "Beautiful Curse", ya a la venta. Os dejo con este estupendo "Too Much Of A Good Thing", que suena a ellos y un poco mucho a AC/DC, para que nos vamos a engañar. Buena mezcla.

KENNY ROGERS: "YOU CAN'T MAKE OLD FRIENDS" (2013)

La semana pasada me daba con la portada de este álbum en las narices. ¡Kenny Rogers!, me dije. ¿Qué diablos habrá sido de este hombre? Recuerdo ser una romántica adolescente, coger la carpeta doble de un Gratest Hits, cantar sus canciones y llorar desconsoladamente con aquellas superbaladas. Sí, reconozco que puede que fueran algo edulcoradas pero yo me derretía irremediablemente y aún hoy en día soy capaz de emocionarme sin pudor alguno. Al fin y al cabo no era una niña dura vestida de gótica ni nada por el estilo, sino más bien un ser algo atormentado y muy muy sensible, aunque eso no impidiera sentirme seducida por las fuerzas del mal y el rock'n'roll más descarado y sucio.

El caso es que este hombre, que tantas tardes de felicidad y desconsuelo a partes iguales me proporcionó, vuelve a estar de actualidad con un nuevo disco de country, después de 7 años, según leo. El alumbramiento tendrá lugar el 8 de octubre. El próximo miembro del Country Music Hall Of Fame, estará acompañado por su amiga Dolly Parton y juntos se encargarán de la apertura del álbum.

Hace mil años que le perdí la pista y me alegro de que alguien me lo haya recordado. No conozco ningún fan de Kenny Rogers y me da igual si era un músico más o menos mainstream. Sé que en etiquetas, aún faltan muchas bandas imprescindibles por aparecer y a alguno le pueda parecer una osadía hablar de éste y no de aquél, pero hoy es el día de Kenny Rogers y tengo gana de recordarlo.

Track List:

1. You Can’t Make Old Friends (Duet With Dolly Parton)
2. All I Need Is One
3.You Had To Be There
4. ’Merica
5. Turn This World Around
6. Dreams Of The San Joaquin
7. Don’t Leave Me In The Night Time (Featuring Buckwheat Zydeco)
8. Look At You
9. Neon Horses
10. When You Love Someone
11. It’s Gonna Be Easy Now