STEVIE WONDER: "TALKING BOOK"

Ayer fue el cuarenta aniversario de esta joya absoluta. Recuerdo cuando descubrí a este hombre a fondo, haca ya unos años, la sorpresa y revelación que me pareció. Conocía muchos de sus temas de toda la vida pero no fue hasta que me imbuí en sus cinco magistrales y clásicos discos, que lo supe apreciar en toda su dimensión. Hoy en día, soy una auténtica fanática de este hombre y su paso por Lisboa este año, me dejó  con unas ganas horribles de verle.

El primer disco que tuve de Stevie Wonder fue este "Talking Book", obra maestra absoluta del género. En él, Mr. Wonder toca todos los palos, instrumento incluidos, sin despeinarse. Desde la bossa nova, pasando por supuesto por el funk, r&b, aires sureños, pop... Poco importa la etiqueta. Amigos, esto es MÚSICA con mayúsculas y no hay más que hablar. El día que por fin la gente deje los prejuicios en casa y no los vuelva a pasear ni por el salón, podrá disfrutar plenamente de esta maravilla de principio a fin. Porque me niego a escuchar que "You Are The Sunshine Of My Life", "Blame It On The Sun", "Lookin' For Another Pure Love" o "I Believe", son babosas o blanditas o cualquier estupidez parecida. La primera ha sido una de las canciones más radiadas del mundo pero aún así, yo no me resisto a su  hechizo. Sobre las otras tres, tampoco me cansaría de tirarles flores porque son de una belleza casi inmoral, por no hablar de la sobrenatural "You And I", con un piano que te va deshaciendo a medida que avanza hasta que te deja roto de placer. "Superstition" es de sobra conocida por todos y es absurdo hacer el esfuerzo de no moverse cuando está sonando. En "Maybe Your Baby" te atravesará ese contundente bajo y recordarás al instante a quién influenció muy mucho este tipo. "Tuesday Heartbreak" da unas ganas inmensas de vivir, "You've Got It Bad Girl" es triste y oscura pero es el contrapeso necesario para la anterior y posterior y "Big Brother" es como para pasar el día de picnic.

No sé qué más decir. Mientras escribo este post y miro los títulos de las canciones me entran unas ganas locas de ponerlo alto y cantar como una loca, pero no puedo porque no son horas. Ayer lo hice y no pude contener ni mis lágrima, ni mi alegría, ni mi sensualidad, ni mi chulería, ni mi romanticismo, ni mi dolor, ni nada de nada de nada. Ahí lo tenéis. Vosotros veréis.

"Here in my music. It is all I have to tell you how I feel. Know that your love keeps my love strong".
Stevie

Nuevo disco de GOV'T MULE para principios de año

"We're really happy with the direction of the new material. The sky is the limit.".

Parece que fue ayer cuando Gov't Mule se sacaron de la manga aquel fabuloso "By A Thread", pero ya hace tres añitos de aquella aventura. Mr. Warren Haynes ha estado inmerso en un sinfín de cosas desde entonces con el resultado de ese fantástico disco en solitario que fue "Man In Motion" con su consiguiente gira. Ya se sabe, the hardest working man in the word no para y si no está recorriéndose país y medio con en nuevo proyecto, lo hace con Allman Brothers o con su todopoderosa mula, a la que tuvo en casa aparcada durante todo el año pasado, exceptuando las citas de rigor en fin de año y demás.

El nuevo disco de Gov't Mule ha sido grabado en los primeros meses de este 2012, entre bolo y bolo, en los estudios de Connecticut y Los Ángeles, aunque seguramente se acabará de mezclar en el estudio de Willie Nelson, en Texas, donde fue grabado su disco anterior. La banda también se reunió con su antiguo productor Gordie Johnson para aproximadamente la mitad del álbum. Según Warren, en este nuevo trabajo habrá mucha diversidad, desde guiños a Sly And The Family Stone, pasando por Free, hasta una pieza más jazz tributo a The Band y a su recién fallecido y amigo Levon Helm, de quien dice que era la voz de la cultura americana. Y no le falta razón.

Por otra parte, en Halloween homenajeará al fin a otro de sus ídolos con motivo de su 70 cumpleaños: Jimi Hendrix. Quién pudiera asistir.

Por último, os dejo con una escalofriante versión en enero de este año de una de las mejores canciones de la historia del mundo mundial: "While My Guitar Gently Weeps". Que la disfrutéis tanto como yo.

TOM DOWD mixing Layla

Hace unos días, me preguntaba un lector si se podía ser fan de un productor. Evidentemente sí, como me pasa a mí con Tom Dowd. Hoy hace diez años de su muerte y nada  mejor que recordarlo con un magnífico vídeo, de esos que no interesan a nadie pero que a mí me ha encantado, hablando sobre la mezcla y grabación del clásico "Layla". Impagable documento.

THE ROLLING STONES, Trabendo, París, 25/10/2012

Me enteraba ayer noche antes de irme a la cama. The Rolling Stones acababan de tocar en una sala de París para 700 atónitos fans y habían puesto a la venta esa misma mañana 350 tickets en la Virgin Megastore de los Campos Elíseos, a un precio de ¡¡¡15 €!!! La noticia corría como la espuma vía Twitter y el revuelo armado también. Ni qué decir tiene, que tardé en dormirme maldiciendo no vivir en la ciudad más bella del mundo o no haberme enterado con anterioridad, coger un avión y demás imposibles con todo el pescao (sin d) vendido. Fuera un warm-up o un warm-down, la cuestión es que tocaron unos cuantos temas de los que hay pocas muestras en el YouTube. La más decente que he encontrado es esta de algo más de un minuto y otra de un informativo argentino, donde se les puede ver llegando en sus carruajes y a Mick firmando a algunos fans que guardaban cola.

Hoy, al despertarme por la mañana, creía que todo había sido un sueño y yo no había estado allí. Por desgracia, no era verdad lo primero pero sí lo segundo. Habrá que seguir soñando, a ver si algún día se hace realidad.

Rolling Stones Set List for October 25, 2012:

‘Route 66′
‘It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)’
‘Shattered’
‘When the Whip Comes Down’
‘Champagne & Reefer’
‘Doom & Gloom’
‘Miss You’
‘Start Me Up’
‘Midnight Rambler’
‘Tumbling Dice’
‘Jumpin’ Jack Flash’
‘Brown Sugar’

JOHN HIATT: "MYSTIC PINBALL" Crítica del disco

Por alguna razón que se me escapa, pensaba que ya había hecho la crítica de este último disco de John Hiatt, pero no. O quizá sí en memoria pero no en "papel". Me he puesto a buscarla y me he dado de bruces directamente con su anterior trabajo, aquel magnífico "Dirty Jeans And Mudslide Hymns", del que os hablaba justo hace casi un año. Para ser más exactos el día de los difuntos y para esa fecha ya poco queda. Y no sé por qué será que siempre recurro a este hombre. Quizá sea porque en estas fechas tan de cambios repentinos, de días con poca luz y de mucha nostalgia, siento la necesidad de escuchar su música y venirme arriba, como me ocurrió el año pasado. Sí, lo ha vuelto a lograr. Se ha sacado de la manga un disco completísimo, seguramente no alcance al sublime "Dirty Jeans...", pero no andaría muy lejos.

Como digo en algunas ocasiones, muchos deberían tomar nota pero es que en este caso es una verdad como un templo de grande. No sólo es que verle en directo sea una experiencia única de esas que te llevas a la tumba sino que sus discos también te los llevarías al más allá. En pleno 2012 se merienda a la mayoría de pequeñas promesas que habitan el género de rock de raíces y, para mi gusto, es el que más en forma está de todos estos llamados songwriters. "Mystic Pinball" tan vez no sea tan profundo como su antecesor pero entre toda esa alegría que destila el disco, se pueden encontrar temas más reposados que siempre se agradecen en un álbum de esta categoría.

No querría comenzar a desgranar pieza por pieza porque lo que vas a escuchar supongo que ya lo sabes si eres fan de este gran tipo. Rock tradicional americano de arriba a abajo con montones de matices bajo una excelente producción, que no intenta tapar ninguna carencia, porque no la hay, sino que realza aún más si cabe la calidad del disco. Entre mis preferencias: la soberbia "We're All Right Now", cuyo estribillo no podrás quitarte de la cabeza y para bien; la poderosa "Bite Marks", que ya te habrá ganado para el resto del álbum; la rotunda "My Business"; el precioso medio tiempo de "I Just Don't Know What To Say"; el r&b de "One Of Them Damn Days"; la country "Give It Up" o ese cierre tranquilo con "Blues Can't Even Find Me". Es decir, más de la mitad de esta fenomenal obra. Podría seguir citando todas y cada una de las canciones pero probablemente estas sean las que más me cautivan cuando está sonando en mi reproductor.

Todos tenemos un montón de artistas puestos y dispuestos a ser descubiertos en su integridad discográfica. A lo mejor no es el primero de vuestras listas porque aún haya montones de bandas imprescindibles de la historia del rock and roll para ser devoradas, pero si sólo por curiosidad, hay alguien al que al leer este post, le entre el gusanillo, me doy por más que satisfecha. Sé de antemano que no les decepcionará.

Joviales 42

Joviales y felices diría yo. Que a una la confundan por la calle con su sobrina ya es motivo de regocijo, aunque dicho sea de paso no me gustaría estar en su piel, pero cuando esa sobrina tiene 16 años, es como para invitar a comer a la despistada en cuestión. Sobre todo teniendo en cuenta que hace unos ocho años, una chica "muy maja" que me vio por la calle con mi querido Rockland, me preguntó a los pocos días si era ¡mi hijo! Desde luego, que la desorientada mujer no haya visto que íbamos de la mano, pase, pero que encima me diga que ella tiene un hijo de 15 y que como somos de la misma edad era lógico pensarlo, teniendo ésta siete años más que servidora y pareciendo mi abuela, cómo te lo diría. En fin, que yo a lo mío. 42 años como 42 soles y bajandoooooo.

Nota: a la vista de tanto comentario de felicitación, decir que hoy no es mi cumpleaños, fue en julio. Simplemente era una curiosa historia que quería compartir. Gracias de todos modos.

"Americans"

"Americans" es un simpático e interesante corto de 10 minutos que colgaba Bob Seger hace unos días en su Facebook. Con motivo de las próximas elecciones a la presidencia de los Estados Unidos, no está de más un documental como este. Extrapolando la historia a este país, no se me ocurre qué dos personajes podrían ser los Sean Penn y Kid Rock de marras y llegar a buen puerto. En fin, me quedo con una de las últimas frases del film: "Don't let politics divide us".

DEVON ALLMAN: "TURQUOISE" (2013)

Ya se sabe desde hace unas semanas el título y portada de lo que será el primer disco en solitario de Devon Allman. Embarcado (nunca mejor dicho) actualmente en una gira europea que le ha hecho pasar por Ibiza, desde donde ha colgado un vídeo de su soundcheck, con Royal Southern Brotherhood, a los que pudimos ver este verano en nuestro país, y después de aquellos fantásticos comienzos con Honeytribe, "Turquuoise" saldrá a la venta el 12 de febrero pero comenzará su andadura girando en noviembre por Ohio donde ya se podrán escuchar algunos de los nuevos temas que componen el álbum. La banda estará formada por Pedro Arévalo (Dickey Betts & Great Southern) al bajo, Bobby Schneck Jr. a la guitarra  rítmica y Anthony Nanney a la batería. En Thanksgiving se dará a conocer el listado de temas que iré convenientemente actualizando. Ah, y también saldrá en vinilo de 180gr. pero con esta otra portada.

Esperaremos más noticias. Todo lo que ha tocado este chico, tiene calidad y estoy segura de que valdrá la pena poner atención en este nuevo proyecto.

THE ROLLING STONES: 50th Anniversary

Muchas han sido las noticias esta semana. Que si darán cuatro conciertos, dos en Londres y dos en New Jersey, que si un vídeo con el anuncio, que si las entradas serán carísimas, que si premiere y foto con Bill Wyman incluida, que si falta "Jumpin' Jack Flash" en el set list y la última que si han vendido el papel para los bolos de Londres en sólo 7 minutos. Todo esto y más, en las próximas semanas-meses. ¿Algún problema? Por mi parte ninguno. Que siga la fiesta.

Songs on the set list:

She's So Cold
You Got Me Rocking
All Down The Line
Respectable
Tumbling Dice
Honky Tonk Woman
Beast Of Burden
Wild Horses
Can't Always Get
It's All Over Now
Lady Jane
Route 66
Little Red Rooster
Miss You
Not Fade Away
She's So Cold
Start Me
Sweet Virginia
Worried About You
Paint It Black
The Last Time
Ruby Tuesday
Midnight Rambler

Mick Jagger and The Rolling Stones Attend Special Premiere

JOE WALSH on Jimmy Kimmel

Como ya he dicho en alguna ocasión, pocas personas me hacen sentir tan bien como el gran Joe Walsh. Anoche estuvo en el show de Jimmy Kimmel y, como siempre, consiguió hacer reír a los que allí se encontraban. Cinco divertidos minutos y una fantástica interpretación del "Funk #49" de James Gang. Lo que hubiera dado por estar allí y lo que daría porque viniera por aquí.

Meeting IMELDA MAY

Mirando el horroroso tiempo que tienen en Dublín, casi incluso durante todo el verano, me di cuenta de que aún no había hablado de nuestro encuentro con Imelda May en el St. Goerge's Arcade Market de dicha localidad. Hay que reconocer que nuestro máximo deseo no era encontrarnos a la simpática cantante irlandesa sino al pequeño-gran hombre rubio americano llamado Tom Petty, que era para lo que nos encontrábamos en la ciudad. Me consta que hay gente que lo vio pasear por la ciudad el mismo día del concierto pero esa no fue nuestra suerte. Esa mañana del 7 de junio de 2012, bajo una tromba de agua que ya no recordaba ni en mi propia tierra, mientras dábamos los últimos garbeos por la capital de Irlanda e intentábamos refugiarnos donde podíamos, fuimos a parar a una galería comercial muy famosa, donde entre corbatas de Kiss, Queen, Stones y algunos más, también te podías topar con una tienda de discos y una fabulosa de ropa vintage, años 50, gótica, etc.

Caminando por sus pasillos, me dice Rockland: "Mira, una Imelda May" (por su atuendo claro), a lo que yo le respondí: "Es que es Imelda May". No había más que fijarse en el mechón rubio de su pelo y en este tez tan pálida para cerciorarse de que era ella, la auténtica Imelda May. La llamé por su nombre y me hizo un gesto con el dedo pulgar hacia arriba por haberla reconocido, pero en cuanto le dije que veníamos from Spain y que la habíamos visto el año anterior en el Azkena, se paró en seco a charlar un rato. Como podéis apreciar en la foto, nos comentó que estaba embarazada y que no le convenía viajar, pero que tenía un grato recuerdo de este país, su gente, su vitalidad y su comida, como no. Durante la conversación, nos hicimos unas fotos de rigor y accedió muy amablemente a posar para nosotros. A los dos días actuaba en Cork,  justo el día después del concierto de Petty, pero lo teníamos reservado al gran Rory Gallagher, entre otras cosas, y no pudo ser. También hablamos del odioso tiempo de Dublín y cómo no, de la galería en cuestión, que era su sitio preferido para ir de compras. Y doy de ello. Al salir, la pudimos ver echando un vistazo en la tienda vintage y escogiendo uno de esos modelitos que tan bien luce, para una mejor ocasión, es decir, en unas pocas semanas a la vista de su hermoso vientre. Encantadora.

ZZ TOP: "LA FUTURA". Crítica del disco

Termino la trilogía de críticas por esta semana. Tres grandes de la música, algunos más que otros, y tres opiniones parecidas. Buenos discos, sin duda alguna, pero que no han colmado todas mis expectativas. Con este "La Futura" de ZZ Top me ha pasado algo similar. Eran muchas también las ganas que había por comprobar si los barbudos se encontraban en tan buena forma en el estudio como en directo, aunque yo, dicho sea de paso, no saliera del todo convencida el pasado año de La Riviera. Nueve años de sequía y Rick Rubin en la producción auguraban algo, si no grande, al menos con buen nivel. Y lo han conseguido porque este disco ha sido una grata vuelta de bienvenida. Riffs incendiarios, blues, boogie- rock y  preciosos medios tiempos, son lo que nos podemos encontrar en este álbum.

De "Gotsa Get Paid", la canción que abre el fuego, ya hemos dicho todo lo que teníamos que decir hace unos días con su aplaudidísimo vídeo por la sección masculina que pasea por el blog: chicas, coches y desierto. El riff "Chartreuse" es calcado a "Long Live Rock And Roll" y una de mis preferidas, nada raro por otra parte. Pero lo que realmente me llama la atención de "La Futura" son sus temas más lentos y limpios. "Over You" e "It's Too Easy Mañana" son una maravilla, perfectas para tomar un respiro entre los diez cortes de que se compone el disco. "I Don't Wanna Loose" parece sacada directamente del "Eliminator" y "Flyin Hight" tampoco se queda atrás con ese estribillo que se te queda grabado en la mente durante todo el día. "Have A Little Mercy", para terminar el banquete, y "Heartache In Blue" son dos buenos y efectivos temas. Las restantes también se dejan escuchar y en general la escucha entera del álbum se hace agradable aunque en algunas ocasiones pueda saturar algo el sonido, que no sé si será por estar mal grabado o porque suena realmente con esa congestión. Si alguien tiene el formato físico en CD ya me contará. Si no, nos quedaremos con las ganas.

BOB DYLAN: "TEMPEST". Crítica del disco

Comenté en cierta ocasión y de primerísima mano, que existen fans de Bob Dylan que van a sus conciertos libreta y boli en mano. Hasta ahí, nada que objetar, pudiera ser que quisieran apuntar el set list de la noche para ir repasándolo en la cama antes de dormir. Cuando te das cuenta de que en el cuadernillo en cuestión hay algo más que un montón de títulos de canciones, te percatas de que algo raro pasa y que estabas en lo cierto cuando pensabas que hay mucho "enfermo" alrededor de este hombre. Vestimenta, veces que sonríe, acordes varios, si la ventosidad que se le escapa es en clave de sol... En fin, una serie de detalles nimios que sólo tienen cabida en mentes un tanto obtusas. Nunca he entendido a esa serie de fans que necesitan saber y plasmar todo lo relacionado con su ídolo y que al final no tengo claro de si llegan a disfrutarlo cuando lo tiene delante. Me gusta mucho Dylan pero este no es mi caso. No soy capaz de citar de memoria el orden de los temas en cada uno de sus discos y se me escapa si fue a ver al Papa en este o en el siglo anterior. Aún así, haré lo que pueda y os contaré lo que me ha parecido este "Tempest". 

Como de costumbre, eran muchas las expectativas que levantaba este último trabajo del de Minnesota. Sus notables trabajos anteriores, hacían presagiar que seguiría la estela dejada en sus anteriores firmas y que no tendríamos ninguna desagradable sorpresa, como ha ocurrido con otros artistas ya consagrados, que todos tenemos en mente. Su primer single, "Duquesne Whistle", nos dejó muy buen sabor de boca, destacando esa voz a lo Armstrong/Waits, y una vez escuchado el disco en su integridad durante unas semanas, puedo decir que me parece un buen álbum pero se me hace un poco repetitivo y cuesta arriba. No voy a entrar en el apartado letras, porque ya sabemos que Mr. Zimmerman juega en otra liga, ni tampoco en lo que realmente quiere decir en cada una de sus estrofas, porque me la trae al pairo. Lo único que me importa al escuchar música es que me llegue o no me llegue y, aunque reconozco su calidad, me llega pero no me llena y si estoy un poco aturdida me puede hasta a cansar.

Tampoco me voy ensañar con si su "Early Roman Kings" es un claro homenaje o copia del "Mannish Boy" de Muddy Waters o del "Hoochie Coochie Man" de Willie Dixon. No soy yo de esa clase de gente que enseguida que ve una mayor o menos similitud (en este caso calcada), acusa de plagio al artista en cuestión. Pero no sólo de estos dos temas se nutre esta última obra del poeta norteamericano. En ella, podemos encontrar desde un canto al hundimiento del Titanic (tan en boca de todos últimamente) en la canción que da título al disco, hasta un tributo a John Lennon en "Roll On John". El rhythm and blues de "Narrow Way" (de mis favoritas), la delicadeza con toques country de "Soon After Midnight", el folk en "Long And Wasted Years", la pura influencia Tom Waits en "Scarlet Town" y "Tin Angel" (¿quién influenció a quién?) o la más que acertada "Pay In Blood", resumen un disco compacto, completo, con mucho poso, pero que puede llegar a empachar usado en exceso. Eso sí, siempre y cuando tu caso no sea como el del tipo de arriba, con libreta en mano.

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE: "AMERICANA". Crítica del disco

A punto de que me pille el toro otra vez y el tío Neil ponga a nuestra disposición auditiva un nuevo disco, me decido a escribir la atrasada crítica que debería haber hecho a su hora. Esta vez, estáis/estoy de suerte y nadie se irá directo a mi yugular ni yo tendré que defenderme. Si "Le Noise" no lo pude soportar y me parecía que este hombre no tenía ya mucho que decir después de dos intentos de discos fallidos, con "Americana" creo que el esfuerzo ha merecido la pena. Bueno, esfuerzo a medias. Un disco de versiones aunque nada convencionales. Se trata de un puñado de temas tradicionales americanos, algunas ya universalemente conocidas como esas "Oh Susannah" y "Clementine", que muchos cantamos de pequeños hasta con ¡letra en español!. Todo ello, claro está, pasado por el filtro de Neil Young y sus Crazy Horse, a los que vuelve a recuperar después de ocho años, cosa que se nota a la legua, con esa "suciedad" tan típica del "caballo loco", en muchos de sus cortes.

Según nos iban dando a conocer las diferentes canciones del disco en forma de adelanto, fui comentando un poco algunas. "Oh Susannah" fue la primera en aparecer y supuso un soplo de aire irreconociblemente fresco a este tema tan conocido. El siguiente en aparecer, "Jesus' Chariot", originalmente llamado "She'll Be Coming Round The Mountain", con un vídeo donde podíamos apreciar imágenes del clásico del cine mudo, "El Nacimiento de una Nación" de David W. Griffith. Más tarde nos noqueó con "Clementine" y ese terrorífico y angustioso vídeo con el consiguiente aviso al término del mismo: "Rejected". For your consideration; un tema que una vez visionadas sus imágenes te removerá el alma cada vez que vuelvas a escucharlo. "God Save The Queen" fue la siguiente entrega, una muy particular visión del himno británico. Hasta aquí nos fueron regalando canciones y vídeos a partes iguales, pero también merece ser destacada la sixty "Get A Job", "Travle On", "High Flyin' Bird" o la bonita y triste "Wayfarin' Stranger". Como nota negativa, la innecesaria a todas luces y sobada "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie y la odiosa y repetitiva hasta desesperar "Tom Dula".

En definitiva, un curioso disco, que no pasará por ser de lo mejor de la discografía del canadiense pero que vuelve a recuperar su esencia y nos deja buenas sensaciones. Que siga por este camino.

ZZ TOP: "I Gotsa Get Paid"

¿Qué no puede faltar en todo vídeo de ZZ Top que se precie? Coches y chicas. Bien, aquí lo tenéis, para hacer más llevadero este otoñal y lluvioso domingo.