BLACKBERRY SMOKE: "HOLDING ALL THE ROSES". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 2' 45'')

Al poco de llegar de nuestro exilio invernal voluntario un asiduo lector, Alberto CG, me preguntaba si ya había escuchado el nuevo disco de Blackberry Smoke y qué me había parecido. Como ya dije en alguna ocasión, estos dos últimos años hemos tenido la conexión a internet limitada y eran unas cuántas las novedades que se me habían acumulado. Poco a poco estoy poniendo solución a aquella carencia y semana a semana, como os prometí, le dedico la tarde del miércoles a hacer la crítica de una novedad o de lo que se tercie. 

He de reconocer que le tenía algo de miedo a este nuevo lanzamiento de la banda sureña. El contar con Brendan O'Brien en la producción me echaba un poco para atrás, pues cosa que toca cosa que j***. (Eso). Al afamado productor le gusta darle un toque comercialoide (que no comercial) que no suele ser del gusto de los fans más acérrimos aunque sí de un público más amplio. Esto, realmente, no tengo claro si es bueno o malo. A todas las bandas les gusta hacer la música que les sale del alma pero también que llegue al público. Está claro que si tú, como artista, te dedicas al onanismo creativo, serás muy honesto contigo mismo pero no te comerás un rosco y no harás feliz a mucha de la gente que quizá, de otra forma, se acercaría a tu música o a cualquier otro tipo de arte al que te dediques. Y eso cuando se le puede llamar arte porque hay cada pestiño por ahí...

Pero no nos desviemos del asunto. Como digo, de primeras recelaba un poco de este Holding All The Roses pero, visto el resultado, todo eran infundados y absurdos prejuicios míos. En mi primera cata, aún tenía el nombre de O'Brien en mente y no me dejó del todo buen sabor de boca. Tampoco malo, no me malinterpretéis, pero aún quedaba algo de reflujo. La siguiente, ya aliviado el malestar, disfruté mucho de las estupendas melodías facturadas por los de Atlanta con alguna excepción que detallaré a continuación.

Es lógico que cada vez que una banda tiene un nuevo trabajo en el mercado salgan irremediablemente las comparaciones con sus obras anteriores. Estos chicos lo tenían difícil, pues el nivel de sus tres discos editados era alto. Personalmente os diré que son discos que me gustaron en su día pero no es un grupo al que recurra habitualmente. También me lo pasé en grande en su visita a Gijón hace unos años y me pareció que estaban a un nivel algo superior a la mayoría de bandas que estábamos acostumbrados a ver en pequeñas salas.

Pues bien, sin querer comparar este álbum con sus predecesores, os confesaré que me ha gustado bastante. El comienzo con ese reconocido riff made in The Cult en Let Me Help You me da buen rollo de inmediato aunque el desarrollo de la canción se vaya por otros derroteros. Holding All The Roses es la única excepción o decepción de la que os hablaba con esos coros faciloides y planos. Living In The Song no te complica la vida sino que te la hace más agradable. Rock and Roll Again es su Old Time Rock and Roll particular, simple pero ameno. Woman In THe Moon es un delicado y bello medio tiempo que recuerda mucho a la banda de los hermanos Robinson. Los aires country de Too High son muy de agradecer a mitad del disco. Wish In One Hand tiene también sabor a clasic rock apropiadamente seguida de la instrumental Randolph Country Farewell. Payback's Bitch no la incluiría como descartable porque comienza bien aunque se pierda en cómodas concesiones al gran público. Lo bueno es que le sigue Lay It On Me que no te podrás quitar de la cabeza y que te aseguro cantarás todo el santo día. No Way Back To Eden es otro delicioso y sutil medio tiempo y, para terminar, Fire In The Hole mezcla de las dos bandas suereñas por excelencia, Lynyrd Skynyrd en las estrofas y estribillo y un sugerente solo extraído directamente del Dreams de Allman Brothers.

Sintetizando y saltándote si deseas el tostón que me he cascado, un buen disco, muy disfrutable, que es imposible que te ponga de mal humor y en el que, te aseguro, no confundirás las canciones e incluso recodarás sus títulos.

Nota: 7

Probable reunión de RAINBOW con RITCHIE BLACKMORE

La noticia de hoy bien podría haber sido incluida un lunes cualquiera para esbozar una sonrisa o simplemente bostezar y echarse a dormir. El culebrón Deep Purple/Rainbow continúa y es tan normal que de vez en cuando se hable de probables reuniones de las distintas e interminables formaciones de ambas bandas como lo es poder ver Ben-Hur por la tele en Semana Santa.

A principios de mes Joe Lynn Turner hacía unas declaraciones sobre la casi segura reunión de Rainbow para otoño de este año. El vocalista nos contaba que tenía la esperanza (que ya sabemos que el lo último que se pierde) de convencer al creador de la criatura, es decir, al incorregible Ritchie Blackmore. Pues bien, hace unos pocos días reiteraba, en una entrevista en mi querida Finlandia, que dicha reunión era más que probable y que lo único que quedaba era sentarse en una habitación, ponerse a hablar sobre el tema y cruzar los dedos para que el indómito guitarrista aceptase.

No sé si será como el cuento del lobo o como lo del Farewell Tour tan de moda estos últimos años entre las grandes bandas, una manera como otra cualquiera de intentar vender tu mercancía y asegurarte la asistencia de público a tus conciertos, pero está claro que Turner es otro de los que parece tener ganas de actuar de nuevo cerca del genio (en todos los sentidos) Blackmore. Mientras, éste calla como un afogao (que decimos por aquí) y que hablen de uno aunque sea bien, pensará.

Sólo sé que no sé nada pero de momento, aquí os dejo la exclusiva y amplia entrevista del ex-cantante de Rainbow.

ELVIS PRESLEY: "Whole Lotta Rossie"

Hoy vuelve a ser lunes y a pesar de la lluvia llevo todo el día de muy buen humor tras un estupendo fin de semana encerrada voluntariamente en casa. Incluso llegué a pararme en plena calle mientras diluviaba a ver como caía mientras sonreía y la gente me miraba raro. Y como quiero seguir con esta cara de tonta que se me ha quedado, nada mejor que intentar contagiaros a vosotros.

Hace unos días me llamó Rockland urgentemente para que escuchara algo. Nada más empezar las primeras notas ya dije: Whole Lotta Rosie. Pues bien, espera, me contestó él. Según oí la voz de Elvis supuse que sería algún montaje virtual de esos tan de moda últimamente. Pues no, nada de experimentos extraños, se trataba de un impersonator de Elvis (Jim Brown, The King from Belfast) haciendo la frenética canción de AC/DC. Escuché el tema en cuestión con atención y estuve todo el santo fin de semana con la dichosa versión en la cabeza y lo que es peor, ya no la concibo en la voz de Bon Scott ni en la de Brian Johnson en directo. Dios mío, estoy perdida. Necesitaré volver a pinchar la original una docena de veces seguida por lo menos para recuperar la cordura y aún así no sé si tendrá solución. Allá vosotros si decidís darle al play y resistir la canción entera. No digáis que no os avisé.

FRANK ZAPPA: "DANCE ME THIS" (2015)

Cuando uno lee en el encabezamiento el nombre de Frank Zappa seguido de un título y el año 2015, una de dos, o es una reedición, que no parece porque el nombre del disco en cuestión no ha sido editado, o es lo que parece, el álbum póstumo que el célebre y genial músico tenía preparado para lanzar antes de su prematura muerte. Diréis, también podría haber sido un refrito de temas conocidos o incluso algunos inéditos, que estoy segura hay a patadas, pero seguramente tendría otro título bien distinto. El anuncio de su puesta a la venta para el mes de junio se dio a conocer hace unas semanas pero aún no había tenido ocasión de escribir sobre el tema. 

Me gusta Frank Zappa y conozco a algún fan más de este singular compositor. Entre todos ellos tengo que destacar a uno en concreto que el día que Zappa murió, se acercó a su hija con cara de dolor y a lo Arias Navarro le dijo: "hija, Frank Zappa ha muerto". Cuando ésta me lo contaba hace años no podía parar de reír. Pues bien, incluso este personaje, bien conocido en el sector hostelero de esta ciudad, creo no equivocarme si os digo que no tiene todos los discos del prolífico creador. De hecho, nadie tiene la discografía entera del autor norteamericano. Léase ese nadie como que es casi imposible poseer los más de 70 discos editados. Hoy en día con las descargas sí, pero me gustaría saber cuántos realmente ahí fuera tienen ordenaditos en su estantería por orden disco a disco. Yo no, desde luego. Hace unos cuántos años me introduje en el particular mundo zappiano y me agencié unos cuantos títulos pero no llega siquiera a la veintena. Con esto quiero decir que aun no conociendo la monumental obra completa del artista estaré más que atenta al inminente lanzamiento del ese último disco que dicen grabó en vida, antes de fallecer el 4 de diciembre de 1993 de cáncer de próstata. Desgraciadamente, no podré compararlo con la totalidad de su legado pero, al menos, aquí estaré para dar mi humilde opinión sobre este Dance Me This.

Canciones para hacer el amor #5: "Help Me Thro' de The Day" (Whitesnake)

Tenía que pasar por aquí sí o sí. ¿Qué sería de un serial como este sin David Coverdale? Realmente no tendría sentido y quedaría incompleto. Entre su vasta discografía bien podía haber pasado cualquier otra canción de la Serpiente Blanca; desde luego, si alguien sabe de amor o sexo ese es Coverdale, no hay duda. ¿Os imagináis a este señor hablando del clima, la ciencia o la política? Por supuesto que no y hace bien. Para cenizos aburridos e insistentes ya tenemos a unos cuántos en el mundo del rock.

Hoy nos enfrentamos a uno de los temas más sensuales en una de las mejores y más sexuales voces que haya escuchado nunca. (Abstenerse por favor los haters habituales: ya sabemos que los años pasan para todos menos para ellos). Sabemos que los Whitesnake de aquella época eran una máquina de facturar clásicos y que tenían pocos rivales y hacer suyo este Help Me Thro' The Day del huraño Leon Russell para el inolvidable Love Hunter convirtiéndolo en todo un clásico no suponía ningún problema. También hay otra pedazo de versión que quizá esté a la misma altura o incluso la supere en la voz de Steve Marriot pero esa sobrecogedora interpretación del cantante de Humble Pie no desata las bajas pasiones como lo hace la que hoy nos ocupa.

Además, se me ocurren pocos personajes del calibre de Coverdale a la hora del encuentro carnal. El único problema es que tu partenaire se despiste demasiado y se crea en los brazos del macho man por excelencia. Bendito problema, dirán algun@s. Quizá sea la solución más que otra cosa. El contratiempo, más bien, será al salir del trance y enfrentarse de nuevo a la triste realidad en el caso de much@s. Pero como lo que nos gusta es soñar despiert@s y cuanto más mejor, dadle al play y, chic@s, caed rendid@s ante ese "You're my woman" tan real como la vida misma.

THE QUIREBOYS: "ST. CECILIA & THE GYPSY SOUL". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: 1 minuto y 45 segundos)

Miércoles de crítica. Hoy tocan The Quireboys, banda inglesa con más de 30 años a sus espaldas de buena música y que parecen aún unos recién llegados. Ver a Spike y compañía en directo siempre es sinónimo de pasar una buena velada de rock and roll y escuchar sus discos es equivalente a asistir a uno de esos conciertos. Quiero decir que en sus bolos no hay nada que esconder y que si te gustan sus trabajos en estudio no saldrás decepcionado esa noche.

St. Cecilia & The Gypsy Soul es el nuevo lanzamiento tras aquel Black Eyed Sons del pasado año que, aunque no me disgustó, no llegó a entrar ni de lejos en mis lista de mejores del año. De hecho, no hay un sólo disco de estos tipos que realmente me disguste. Algunos pueden estar mejor que otros pero no puedes decir que sean malos. Quizá el anterior se me hacía un poco repetitivo y no lograba distinguir bien unos temas de otros. Me sonaba como una pieza entera con cortes similares pero este St. Cecilia... es otra cosa. Aquí reconoces y distingues a la perfección unas canciones de otras e incluso, después de un par de escuchas, tienes la sensación de llevar mucho tiempo pinchando el disco. Son The Quireboys en todo su esplendor en uno de sus mejores álbumes en mucho tiempo.

Por lo que he visto, esta nueva obra se vende en formato de 4 CDs con temas acústicos, en directo y bonus tracks varios, pero todas estas cosas me desconcentran así que me ceñiré sólo al contenido del disco, es decir, a las nuevas canciones. Nos encontramos ante 10 temas que se pasan en un santiamén. Bueno no, miento, diez no, nueve, pues mención aparte merece Can't Hide It Anymore, una mariconada popera cantada por el guitarrista Guy Griffin que se convierte en el único punto negro del álbum. Menos mal que es la única concesión que le hace Spike a su viejo compañero de aventuras. Con un frontman como este con esa pedazo de voz, los experimentos vale más hacerlos con gaseosa, o con Casera, como llaman ahora a la famosa bebida carbonatada.

Salvo ese pequeño lunar, el resto es una gozada. Tenemos un comienzo la mar de prometedor con uno de los mejores momentos del álbum, como es para mí esa Grace B. Otra de mis favoritas es Santa Cecilia que, a estas alturas, ya podemos decir que es puro The Quireboys sin tener que recurrir a ninguno de los clásicos (Stones, Faces...). The Promise también me gusta mucho, con esos arreglos que hacen acordarme irremediablemente a mi querida Collage de James Gang (salvando las distancias) y que se convierte en un estupendo reposo antes del desaguisado que os comentaba anteriormente. Adaline hará las delicias de los seguidores de el jefe con ese estribillo tan springsteeniano y para terminar, que nadie se asuste: una base programada puede dar como resultado un sosegado y bonito tema de cinco minutos para dar carpetazo al asunto, como pasa con Why Did It Take So Long. 

Simplificando: no te lo pienses dos veces; si crees que es otro disco más de The Quireboys estás en lo cierto pero además de ser otro más, es mejor, mucho mejor que los últimos que venías escuchando últimamente. ¿Te lo vas a perder?

Nota: 8

SEASICK STEVE & TOM JONES: "You Gotta Move"

Encontré este vídeo hace unas semanas y me pareció sencillamente delicioso. La autenticidad de Seasick Steve con la maestría vocal del tigre Tom Jones una mañana de viernes en The Chris Evans Breakfast Show. Impecable manera de dar los buenos días al personal. Yo, también quiero.

Nota: no me deja pegar el dichoso enlace así que aquí os lo dejo. No seáis vagos, es sólo un click y no os arrepentiréis, creedme.

THE JAYHAWKS, Sala Albéniz, Gijón Sound Festival, 18 de abril de 2015. Crónica, fotos y set list

Primer, mejor, peor y único concierto del año. Sí, parece mentira pero el bolo de ayer noche en una abarrotada sala Albéniz ha sido, hasta la fecha, mi única inclusión en el mundo de la música en vivo este año. Aún me quedan algunos meses para intentar poner remedio a esta sequía aunque, realmente, no es algo que me preocupe demasiado. Tengo en mente alguna que otra noche de rock and roll, como ya comenté, pero no serán muchas, eso sí, al menos escogidas.

Sin una gana loca pero tampoco carente de ella, ayer, sábado noche, nos decidimos al fin a saldar la cuenta de ver a The Jayhawks en directo. No es que sean uno de mis grupos favoritos, me gustan sin más, pero sí una banda con una trayectoria ya a sus espaldas, con buenos discos y con una capacidad fuera de toda duda de crear estupendas melodías y juegos vocales. El marco tampoco era del todo mi preferido: el tener que pasar por la prueba de mezclarnos con un público festivalero, de los que hay que ir sí o sí, no era lo que más nos apetecía y el sold-out no ayudaba nada. Así y todo, yo no tenía duda de que debíamos ver de una santa vez a Gary Louris y cía., aun sin la presencia de Mark Olson y jugando el Athletic a esa misma hora. 

Entre un venga vamos pero a ver que nos encontramos, allí que nos plantamos Mr. & Mrs. MuleLand dispuestos a intentar pasar una agradable velada. Como no había muchas ganas de aguantar a los teloneros, intentamos llegar lo más ajustado posible al horario establecido. El llenazo al entrar ya nos puso sobreaviso de lo que podía dar de sí la noche. Por primera vez desde hace ya ni recuerdo los años, no estuvimos frente al escenario sino cerca de la mesa de mezclas, en un sitio muy recogido y sin ningún agobio.

Con casi media hora de retraso, a pesar de la puntualidad con la que avisaban en el ticket que comenzarían, hicieron su aparición The Jayhawks. Pronto empezamos a calentar motores con unos cuantos agradables y conocidos temas, como podéis ver en el set list que me agencié al finalizar el bolo. La vez anterior que había visto a Louris fue con Golden Smog ya hace unos cuántos años, y aunque me gustaron, no eran la alegría de la huerta, sin embargo, ayer el compositor de estas dos bandas, estuvo mucho más suelto. Habló con o, mejor dicho, para el público en alguna ocasión, bromearon entre los músicos (con amago We Are The World incluido), bajó a tocar entre la plebe, se arrodilló en escena... ¡Joder con el soso!, nos decíamos asombrados. 

Como momentos más aplaudidos: Big Star, Save It For A Rainy Day (perfecta para el día de ayer), una preciosa e íntima Tampa To Tulsa, Angelyne, por supuesto el clásico por excelencia Blue, Until You Came Along de Golden Smog, I'd Run Away, Tailspin y la inolvidable Bad Time de mis queridos Grand Funk, con un público entregadísimo y coreando esta gran canción cual hard fans de la banda de Detroit y con la que, para mis gusto, deberían haber acabado el concierto o en su defecto ese Sedan Delivery de Neil Young presente en el set list y que no llegaron a tocar.

Al final, oye, ni tan mal. Buena vista, buen sonido, buenas caras (a destacar las que un grupete totalmente de espaldas al escenario, cantando y celebrando cada uno de los temas como si el mundo se fuera a acabar esa misma noche), llegar a casa sanos y salvos tras una noche en la que nos temíamos lo peor y sobre todo, una lluviosa, larga y perezosa mañana.

Canciones para hacer el amor #4: "Stranglehold" (Ted Nugent)

Viernes lluvioso y se espera todo el fin de semana igual. Aunque por aquí nos quejamos mucho de esas cosas he de decir que a veces es pura pose. Como buenos culo moyaos (gijoneses) si no protestamos porque hace frío lo haremos porque hace calor. O tira el nordestón o hace bochornón. El caso es que el bendito mal tiempo hace que a veces nos quedemos remoloneando más de la cuenta en la cama y claro, una cosa lleva a la otra.

El que no parece tener frío ni haberlo pasado jamás es el bueno de Ted Nugent. Con los años ha ido sumando telas a su atuendo escénico habitual pero no me negaréis que la bestia parda que era en los 70 y en taparrabos no daba la nota sexual. Por supuesto, Teddy tenía que aparecer por aquí y pronto. Hoy nos enfrentamos a una de mis canciones favoritas de la historia, Stranglehold, un tema largo, lascivo, vicioso, obsceno, descarado, que define estupendamente a su creador. Recuerdo como si fuera hoy la primera vez que la oí en directo con amago de parada incluida y cómo la sala entera aullaba cual lobos/as en celo. Fijaos si me gusta este multiorgásmico tema que cuando en un concierto la gente se pone a pedir versiones a la banda de marras yo siempre recurro al lujurioso Stranglehold. Por supuesto, nunca nadie en la vida se ha atrevido con esta barbaridad de más de 8 minutos excepto nuestro motherfucker favorito y no creo que mis deseos se vean cumplidos algún día.

Esta vez os dejo la versión estudio, algo más lenta que en directo y perfecta para tareas erótico-domésticas, con ese riff penetrante, ese bajo cabalgando sin fin, esa solo lisérgico y ese insistente c'mon c'mon c'mon c'mon baby, c'mon c'mon c'mon c'mon up, c'mon c'mon c'mon c'mon baby, c'mon c'mon c'mon... 

Si así y todo no hay manera, levántate de la cama, desayuna y ponte a leer el periódico, ya verás como se te quitan las pocas ganas que tenías.

STEVE EARLE & THE DUKES: "TERRAPLANE". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: minuto y medio)

Voy a intentar hacer una crítica de disco cada semana. (He dicho intentar). Hoy le toca el turno a un tipo incómodo como Steve Earle. Acabo de repasar mi crítica de su anterior trabajo, The Low Highway, en la que os comentaba que se trataba, no de un disco redondo, pero al menos sí con un buen puñado de temas. Confesaba también que desde hace años este hombre no levantaba cabeza, musicalmente hablando, sacando infumables tostones que no hacían más que aburrir a las piedras, sobre todo desde que había conocido a su ahora ya última ex mujer. Pues bien, podemos estar de enhorabuena. Ya no veremos más el bochornoso momento de todo un Steve Earle arrodillándose ante Allison Moorer en pleno concierto, cual pelele y haciendo el ridículo más espantoso. Esas cosas se dejan para la intimidad y románticas pedidas de mano. Menos mal que el bolo fue memorable y lavó aquel pequeño lapsus. 

Pero centrémonos en este Terraplane y en su contenido. Como digo, al bueno/malo de Earle le ha sentado como un guante su no nuevo estado civil y se ha sacado un disco de la manga de mil pares. Si la semana pasada os decía que el A Conspiracy of Stars de UFO iría de cabeza al primer puesto en la lista de final de año, le tendrá que disputar el puesto a este soberbio álbum. El rebelde artista norteamericano nos ha sorprendido con un disco de blues en pleno 2015 homenajeando a los grandes del género pero sin hacer ninguna versión y siendo todo canciones originales, cosa nada habitual hoy en día. 

No se trata de otro álbum de blues cansino como a muchos les podría parecer en un principio. Nada de eso. El díscolo músico ha plasmado 11 temas que se te pasan el un santiamén, que distingues a la perfección y que no te quitarás de la cabeza. Media hora de temas redondos donde destaca de manera especial la inquietante The Tennessee Kid, un implacable boogie rock extraído directamente de La Grange de ZZ Top. Como veis, no sólo se nota la estela de los Robert Johnson (no hay más que fijarse en el título del álbum), Lightnin' Hopkins y cía, sino que también se acerca a bandas (iba a decir más modernas) menos añejas. Otro de mis momentos favoritos es la exquisita Better off Alone con un bonito y conciso solo de guitarra. La vacilona Go Go Boots Are Back me recuerda de inmediato al Steve Earle que ya creía perdido. El dueto con Eleanor Whitmore en Baby's Just As Mean As Me es sencillamente delicioso y el cierre con su particular Hey Joe que es ese King of the Blues el carpetazo final para un extraordinario trabajo.

Así sí, señor Earle. Así, da gusto.

Nota: 9

Aprende a ser un buen político-tertuliano

Sí, parece mentira pero hoy vuelve a ser lunes. Bueno, casi se está acabando, siendo realistas, pero aquí acudo a mi cita semanal para alegrar lo que queda del día y parte del martes. Esta vez, la joya encontrada ha sido un divertido vídeo de un tal Políticamente incorrecto que lo borda a la hora de desvelar las siete claves fundamentales para convertirse en un buen político-tertuliano de Podemos. Yo añado que esta cosa de los tópicos y populismos varios sirve lo mismo para unos partidos que para otros pero cada uno con sus monsergas diferentes. Dependiendo del color del político de turno, sabes con qué te va a venir y de qué diantres te va a hablar. Lo único que hay que hacer es desconfiar siempre de ellos y, sobre todo, tener claro que han venido a este mundo sólo para sacarte los cuartos y vivir del cuento. Así que cuanto más se empeñen en que hay que votar, más lejos me tendrán de las urnas, no siendo que me "llamen a filas" y no me quede otro remedio (como esclava que soy) que sentarme a pasar frío y contar papeletas. Desde luego, no se me ocurriría decirle a nadie lo que tiene que hacer pero creo firmemente que otro gallo cantaría si la abstención fuera escandalosa. En fin, por soñar que no quede. Espero que los votantes de esta formación disfruten tanto del vídeo como los que no lo somos.

AC/DC: Coachella Festival 2015

Doctor, ¿qué me pasa? Cada vez que escucho o leo algo sobre la banda más grande del planeta, dejo absolutamente todo lo que estaba haciendo y en esos momentos no existe nada más en el mundo.

Lo reconozco, me pasa eso y más. Recuerdo en una ocasión al ir a subir a un autobús urbano, escuchar el "Highway to Hell", entrar moviendo la cabeza y una vez dentro cantarla aunque en bajo. Me daba igual quiénes estuvieran y qué pensaran de mí. Sí, me vuelvo literalmente loca y no hay remedio hasta que acabe la canción. Otra vez, salió AC/DC en la tele, en un telediario creo recordar, y tras quedarme impasible mientras anunciaban su penúltima gira, ponerme a medio llorar cubiertos en mano gritando el "You shook me all night long". La cara de Rockland fue un poema y aún hoy en día me sigue haciendo cariñosa burla con aquel momento. Ayer me volvió a pasar. Según mi querido esposo me llamó para que viera el set list y leí el comienzo con ese "Hell ain't a bad place to be" de mi disco favorito, "Let there be rock", no pude continuar, me emocioné y me puse las manos en la cabeza. Tras la impresión inicial, proseguí con el resto del listado y me arrepentí de no volver a verlos. Después, me enrollé con el audio, algún que otro vídeo y acabé teniendo que ducharme corriendo para poder llegar a la cena a su hora, con reprimenda incluida del propio chef.

Pero mejor me callo y dejo paso al audio entero del concierto, una tremebunda foto del backstage y vídeos que he encontrado. Buen provecho.

1.“Hell Ain’t A Bad Place To Be” (from Let There Be Rock)
2.“Shot Down In Flames” (from Highway To Hell)
3.“Back In Black” (from Back In Black)
4.“Rock Or Bust” (from Rock Or Bust)
5.“Shoot To Thrill” (from Back In Black)
6.“Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (from Dirty Deeds Done Dirty Cheap)
7.“Thunderstuck” (from The Razors Edge)
8.“Play Ball” (from Rock Or Bust)
9.“The Jack” (from T.N.T.)
10.“Hells Bells” (from Back In Black)
11.“Baptism of Fire” (from Rock Or Bust)
12.“You Shook Me All Night Long” (from Back In Black)
13.“Have A Drink On Me” (from Back In Black)
14.“Sin City” (from Powerage)
15.“T.N.T.” (from T.N.T.)
16.“Rock ‘n’ Roll Train” (from Black Ice)
17.“Whole Lotta Rosie” (from Let There Be Rock)
18.“Let There Be Rock” (from Let There Be Rock)

Encore:

19.“Highway To Hell” (from Highway To Hell)
20.“For Those About To Rock” (from For Those About To Rock)

Canciones para hacer el amor #3: "Freebird" (Lynyrd Skynyrd)

Tenía en mente desde hace tiempo escoger este tema para cerrar esta sección de Canciones para hacer el amor fuese cuando fuese. Era el colofón perfecto para concluir un serial de estas características con esa apoteosis final en forma de solo. La semana pasada nos dejaba Bob Burns, batería original de los inmortales Lynyrd Skynyrd y estuve tentada a dedicarle este vídeo que hoy os adjunto. Sin embargo, no tenía ganas de terminar la semana con un obituario así que decidí dedicar la tarde del viernes a homenajear a este gran músico sin dejar un sabor amargo y alegrando un poco la vida. El sexo es lo opuesto a la muerte y no es infrecuente que cuando perdemos a un ser querido tendamos a desahogarnos con una buena razón de cama, ratificando que estamos vivos e intentando alejarnos del trance final por el que, inevitablemente, todos pasaremos algún día, esperemos más tarde que pronto.

Pero basta de agobios, el tema que nos ocupa es eterno y como tal nos sirve como modelo para este capítulo. Poco importa para estos menesteres a quién esté dedicado este magistral "Freebird" como tampoco su letra o ese poso de tristeza con el que comienza esta obra maestra del primer disco de Lynyrd Skynyrd. Lo que realmente interesa son las partes bien diferenciadas para un comienzo suave y delicado, un durante frenético y un éxtasis final en un onanismo guitarrero en el que éstas parecen gemir, gritar, chillar muy adecuadas para camuflar los más que probables aullidos conyugales, tal y como muestra este impagable vídeo que nadie debería dejar de ver si no lo ha hecho ya. Esta vez no vale que me digáis que son sólo los 9 minutos del "Mommy, What's a Funkadelic" o que si es demasiado suave como en el caso de "Everybody Here Wants You" de Jeff Buckey. Estamos ante 14 minutos, 7 de ellos de explosión total y ritmo ultra acelerado. Sé que hay mucho farolero por ahí fuera que dirá que no tiene ni para empezar pero a ver quién es el guapo que aguanta como una fiera desbocada el asalto entero y no perece en el intento. A ver quién es el primer valiente en manifestarse.

UFO: " A CONSPIRACY OF STARS". Crítica del disco

(Tiempo de lectura: minuto y medio)

Primera crítica del año. En las pocas semanas que llevo en casa han sido un puñado de novedades las que han pasado por mis oídos. La primera, sin pensarlo, fue UFO. Su anterior "Seven Deadly" fue una sorpresa tan extraordinaria que me llevó a alzarlo en lo más alto de la lista de aquel 2012, así que ni corta ni perezosa me enchufé este "A Conspiracy of  Stars". 

Ya sabemos lo que puede pasar detrás de un soberbio disco, sobre todo hoy en día. El nivel es difícil de mantener y es habitual que le siga un álbum más plano, con canciones de relleno y mucho menos logrado. Pues bien, no ha sido así. Me atrevo a decir que estamos de nuevo ante otro mejor disco del año y no sabéis lo que me gusta decir eso.

Desde la primera escucha y al día siguiente de llegar de tierras más o menos lejanas, escuchar la impecable voz de Phil Mogg liderando un conjunto de estupendos temas, fue como volver a casa por Navidad, como si nada hubiera cambiado y siguiera todo en su sitio. Me llama la atención como un tipo como Mogg mantiene sus cuerdas vocales en un perfecto estado, como si no hubieran pasado los años y unas cuántas cosas más por él. 

Nos encontramos ante un disco de hard-rock'n'roll clásico, de los de toda la vida, con un montón de buenas melodías, con fuerza, garra, unos solos que van solos (valga la redundancia) y donde todo parece seguir su curso de un modo natural. Como digo, el álbum entero es tremendo pero quizá pueda diferenciarse algo lo que sería la cara A de la B, rayando esta última también a gran altura. Pero es que los seis primeros temas son de escándalo y casi soy incapaz de decidirme por ninguno como favorito. Bueno, quizá me toquen algo más la fibra sensible esas dos joyas tituladas "Sugar Cane" y "Precious Cargo" por destacar algo. Según lo vas descubriendo más te va atrapando y más te vas convenciendo de que hay que amar esto del rock and roll por encima de muchas cosas y seguir teniendo ganas de hacer buena música para facturar un impecable disco en pleno 2015, en la que no se vende una mierda (con perdón). 

Resumiendo: excelente e imprescindible lanzamiento por parte de UFO, una banda que parece ya olvidada entre muchos rockers pero que continúa dando guerra, ahora y siempre, por los siglos de los siglos. Amén.

Nota: 9

Cien años de BILLIE HOLIDAY

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de la irrepetible Billie Holiday y no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle una entrada en esta casa. No hay muchos vídeos de Lady Day interpretando en directo algunos de sus clásicos pero al menos he encontrado esta sobrecogedora "Strange Fruit", que bien da una muestra de la categoría del mito del que estamos hablando. No hace falta explicar a nadie a estas alturas la vida y milagros de esta mujer. Su voz era el reflejo de un alma atormentada y gracias a eso el mundo pudo disfrutar de una de las mejores artistas de todos los tiempos. Tristes paradojas que la vida nos tiene reservadas. Dadle al play y si podéis, continuad el resto del día como estabais.

I'm no Angel, the new century frangance

Vuelta al ruedo. Hoy es lunes de nuevo y toca reírse para comenzar con buen pie la semana. Y si no reír por lo menos sonreír. Hace tiempo que mi querido Gregory no pasaba por esta casa. No, no me he olvidado de él (cómo podría) pero simplemente he dejado reposar el universo Allman Brothers. Esta vez el apuesto rubio me sirve como fondo o más bien su famoso "I'm no Angel" para una simpática sátira publicitaria. Lástima no poder cambiar nuestra Esencia de Gijón por esa Esencia de Gregg Allman. Otros gallos cantarían.

Canciones para hacer el amor #2: "Everybody Here Wants You" (JEFF BUCKLEY)

Segunda entrega del serial Canciones para hacer el amor. Si el viernes pasado abríamos sección con la erótica "Mommy, What's a Funkadelic" este viernes toca algo un poco más sensual y de ritmo constante. Se trata de uno de los temas más ardientes del malogrado e irrepetible Jeff Buckey, una de las mejores voces que haya dado nunca no ya la historia del rock sino la música en general. Esta joya escondida hace parte del póstumo, segundo y doble disco de estudio del artista desaparecido en el Mississippi, titulado "Sketches for My Sweetheart The Drunk". Como veis, tampoco hoy recurrimos a canciones desbocadas ni hay prisa alguna por acabar la faena y menos en viernes santo. Son casi cinco minutos de caricias y dulces palabras en un soul que bebe directamente de los grandes del género, que también caerán por esta sección. Si la semana pasada se trataba de un tema funky mucho más sucio apto tanto para parejas consolidadas como para efímeros encuentros, hoy nos encontramos ante un flamante gran amor con letras mayúsculas. No se me ocurre nada mejor que una cautivadora cena, bien vestidos (o desvestidos) para la ocasión, un digestivo postre mientras suena esta maravilla y mucho intercambio de fluidos antes de pasar a la acción. Disfrutadla tanto como yo.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: "NASSAU COLISEUM, NEW YORK 1980" (2015)

Reconozcámoslo, ahora hay mucho fan de Springsteen suelto que parece que lo haya sido desde el inicio de los tiempos, ¿pero cuántos realmente sabíamos quién era este señor en 1980? Yo al menos no, aunque supe que existía no muchos años después. Pues bien, mientras algunos éramos unos mocosos de tomo y lomo, Bruce Springsteen ya estaba dando conciertos legendarios de casi cuatro horas para deleite de sus más fieles seguidores o de aquellos que lo descubrían por primera vez. Además, lo bueno de ser uno de aquellos antiguos fans es que no te tenías que tragar ninguna canción infumable sino una serie de clásicos (38 nada menos) de caerte de culo, como podéis comprobar en el set list. ¿Y cuándo sale a la venta esta joya? Pues desde ya lo puedes conseguir en la web de descargas del propio artista con sonido de alta calidad o bien esperar al 25 de abril para la edición en CD. Nochevieja inolvidable en plena gira de "The River" a la que, no nos engañemos, ninguno pudimos asistir, por desgracia.

Setlist from Dec. 31, 1980 at the Nassau Coliseum:

1. Night
2. Prove It All Night
3. Spirit In The Night
4. Darkness on the Edge of Town
5. Independence Day
6. Who'll Stop The Rain
7. This Land is Your Land
8. The Promised Land
9. Out In the Street
10. Racing In the Street
11. The River
12. Badlands
13. Thunder Road

Intermission

14. Cadillac Ranch
15. Sherry Darling
16. Hungry Heart
17. Merry Christmas Baby
18. Fire
19. Candy's Room
20. Because The Night
21. Fourth of July Asbury Park (Sandy)
22. Rendezvous
23. Fade Away
24. The Price You Pay
25. Wreck on the Highway
26. Two Hearts
27. Ramrod
28. You Can Look (But you Better Not Touch).
29. Held Up Without A Gun
30. In the Midnight Hour
31. Auld Lang Syne32. Rosalita (Come Out Tonight)

Encores:

33. Santa Claus Is Comin' To Town
34. Jungleland
35. Born To Run
36. Detroit Medley
37. Twist and Shout
38. Raise Your Hand